Профессия художник – описание, качества, зарплата, где работать

Огромный выбор профессий или 70 тысяч: сколько получают художники в регионах России и кем устроиться с таким творческим образованием

Еще несколько десятилетий назад под словом “художник” мы имели в виду человека, который проводит большую часть своей жизни, закрывшись в мастерской с красками, холстами и растворителями, рождая очередной шедевр. Развитие цифровых технологий значительно расширило понимание этого слова, и сегодня художником называются не меньше десяти профессий. Какую выбрать, решать только вам.

Классическое образование

Художники выходят в мир из творческих вузов и училищ. Рисованию, как и любой другой профессии, нужно обучаться. Благодаря особым знаниям художники по-особенному видят свет, разделяют цвета на множество других оттенков, умело строят композицию и замешивают оттенки. Правда, монументальная, классическая живопись не всем по плечу и не так востребована, поэтому художникам рады в компаниях, работа которых связана с цифровыми ресурсами.

Художник

Но для начала рассмотрим классический пакет профессий для людей, умеющих красиво рисовать. Вы можете попробовать свои силы в качестве иллюстратора, в том числе детских книг, писать портреты и карикатуры, работать с натурой и даже делать копии – быть копиистом. Все эти профессии непосредственно связаны с художественным образованием и позволяют применить полученные знания на практике.

Архитектор

Если рассматривать профессию более широко, то архитекторы также попадают под статус художников. Правда, здесь потребуются некоторые дополнительные знания, если вы будете работать в небольшой организации. Крупные компании обычно имеют несколько узкопрофильных специалистов, и вам, как художнику, нужно будет просто визуализировать задумки строителей.

Дизайнер одежды

Дизайнера одежды часто путают с модельером, хотя это две совершенно разные деятельности. Модельер работает уже с созданными формами одежды, в то время как дизайнерская работа начинается с чистого листа. Его задача – придумать форму и подобрать цвет. Для работы требуется богатое воображение, чтобы создать поистине что-то уникальное и великолепное.

Мастер перманентного макияжа

Профессия требует определенного художественного вкуса, потому что необходимо правильно подбирать и смешивать пигменты в зависимости от цветотипа клиента.

Тату-мастер

Чтобы работать тату-мастером, нужно обязательно иметь художественное образование, потому что работа связана непосредственно с нанесением рисунка на кожу, а это требует особых навыков. Мастер тату одновременно является художником и стилистом, потому что не только наносит изображение на кожу, но и придумывает и графически оформляет рисунок по задумке клиента. Опытный мастер может подсказать клиенту, какое изображение ему подойдет, а от какого лучше отказаться. Также мастер должен обладать хорошим вкусом и творческим чутьем, потому что качество итоговой работы зависит от его умения замешивать цвета и обращаться с иглой.

Мультипликатор

В профессии мультипликатора художник может проявить себя очень хорошо, ведь работа связана с раскадровкой и изображением персонажей. Также в обязанности мультипликатора входит определение промежуточных фаз на листе композиции.

Скульптор

В художественных вузах эту дисциплину проходят отдельным курсом, чтобы будущие художники через объемные формы учились чувствовать объемы на холсте. Затем художник может выбрать скульптуру как основное направление своей работы. Профессия скульптора имеет несколько направлений: монументальная скульптура, садово-парковая, станковая, мелкая пластика. Как и классический художник, скульптор имеет в своем распоряжении несколько видов материалов. Это и мрамор, и дерево, и глина, и гипс, и даже металл.

Дизайнер интерьера

Сейчас дизайнеры интерьеров очень востребованы, особенно в крупных городах, где идет плотная застройка жилой и коммерческой недвижимостью. Клиенту важно максимально эргономично использовать пространство. Самостоятельно идеального результата не добиться, если не обладать специальными знаниями. Поэтому в большинстве случаев выбирают специалиста, который правильно подберет и закомпонует даже небольшое пространство.

Гравировщик

Гравировщик наносит изображения на различные материалы, используя свои или чужие эскизы. Чаще всего специалисты востребованы в текстильной промышленности и ювелирном деле.

Художник окружения

С этой профессией больше знакомы люди из сферы кино и игровой индустрии. Главная задача – создать максимально реальный рисунок, который может быть выпущен на экран с минимальными доработками. Это значительно снижает общий бюджет. Поэтому в этой сфере так высоко ценятся и оплачиваются высококлассные профессионалы.

Зарплата

Зарплата художника зависит от специализации. Выше всего гонорары в медиаиндустрии и кино. Самая высокая зарплата у представителей профессии в Москве и Ростове-на-Дону. Здесь специалисты получают выше 80 тысяч рублей. Далее идут Новосибирск, Краснодар, Челябинск. Здесь художники получают около 70 тысяч рублей. В Сочи, Костроме, Нижнем Новгороде зарплата колеблется в районе 45-47 тысяч. В целом профессия приносит хорошие деньги.

Читайте также:
Техник-технолог - обязанности и должностная инструкция специалиста

Что делает художник и в чем суть его профессии

В истории человечества живопись и художественное творчество всегда занимали особое место. Профессия художника — одна из древнейших. Все, что делает художник, чаще всего связано с отображением окружающей реальности и каких-либо событий. Эта деятельность постоянно совершенствуется, появляются новые техники изобразительного искусства, новые материалы и способы самовыражения.

Что делает художник

У современного художника есть много способов самовыразиться, но в качестве профессии эта деятельность практически не рассматривается.

Хороший художник — это универсал. При наличии таланта он может работать в любом направлении. Но в России профессия художника не настолько развита, как, например, в Европе.

Немногие специалисты владеют собственной студией и занимаются одной деятельностью.

То, что делает художник, можно разделить на несколько категорий:

  1. Художник-иллюстратор. В основном взаимодействует с издательскими домами, участвует в создании обложек для книг и иллюстраций.
  2. Художник-график выполняет работы в едином стиле, используя карандаш и тушь.
  3. Художник-карикатурист создает карикатуры, шаржи на популярных людей.
  4. Живописец — занимается созданием картин, используя для этого различные техники рисунка. Стремится к реалистичности изображения, рисует с натуры.
  5. Художник-модельер создает одежду.
  6. Художник-копиист занимается созданием копий картин для продажи.
  7. Художник-реставратор восстанавливает произведения искусства.
  8. Художник-портретист специализируется на портретах.
  9. Художник-мультипликатор создает мультипликационные фильмы.
  10. Художник-дизайнер часто работает с компьютерными программами по рисованию.

Источник фото: Olya Kobruseva/pexels

Знания и навыки художника

Художник — это творческая профессия, которая строится на таланте, но также в ней важна эрудиция и подкованность специалиста в вопросах художественного творчества.

Художнику нужно знать:

  • исторические вехи изобразительного искусства;
  • различные направления и техники, их особенности;
  • теория восприятия и человеческого понимания искусства;
  • технологии создания картин, их эволюция;
  • принципы реставрационных работ, главные методики.

Художник может выбрать работу только в одном стиле, но разностороннее образование для профессии приветствуется.

Место работы и условия труда

Раньше художники создавали клиентскую базу, устанавливали сроки и стоимость, а также несли полную ответственность за свою работу. Сегодня большая часть представителей профессии имеют официальное место работы.

То, что делает художник, может быть востребовано в следующих местах:

  1. учебные заведения;
  2. реабилитационные центры;
  3. досуговые центры;
  4. издательские дома и печатные средства массовой информации;
  5. рекламные кампании;
  6. художественные мастерские;
  7. музеи.

Художникам приходится соблюдать сроки сдачи и посещать в установленные часы свое рабочее место. Если речь идет о художнике, который решил, например, обучать живописи детей, то у него будет строго регламентированное расписание.

Работодатели стремятся предоставить талантливым специалистам комфортные рабочие места, оснащенные всем необходимым для комфортного творчества.

Образование художника

Научить писать шедевры живописи невозможно. Можно лишь помочь освоить различные техники, расширить кругозор.

Вузы для художников и другие учебные заведения занимаются именно этим. Они раскрывают имеющийся потенциал, учат использовать его.

Но не всегда художнику нужно образование. Многие постигают эту профессию самостоятельно, так как это дает им большую свободу творчества.

Чтобы получить необходимые знания и отточить собственную технику, можно поступить на следующие направления:

  1. графика;
  2. дизайн;
  3. живопись;
  4. художник монументально-декоративного искусства;
  5. театрально-декорационное искусство;
  6. изобразительное искусство.

Источник фото: Taryn Elliott/pexels

Личностные качества художника

  1. тяга к изобразительному искусству;
  2. развитое воображение;
  3. внимательность к деталям;
  4. пространственное мышление;
  5. чувство художественного вкуса;
  6. чувство гармонии.

Сколько зарабатывает художник

Так как художник — разносторонняя профессия, сложно назвать среднюю сумму, которую он может получить.

  • Минимальная сумма, которая указана на интернет-сервисах по поиску работы, составляет всего 10 тысяч рублей.
  • Максимальный заработок, который может получить художник по найму, составляет 280 тысяч рублей.

Художник-иллюстратор, который владеет навыками по созданию компьютерной анимации, может зарабатывать до 100 000 рублей, имея опыт работы примерно 2 года.

Если художник создает картины, то его заработок зависит от популярности и спроса на произведения. Стоимость картины зависит от автора или аукциона, в котором он участвует. Поэтому какой-либо стабильности в этом вопросе нет.

Плюсы и минусы профессии художник

Плюсы:

  • разнообразие деятельности;
  • возможность выбрать наиболее подходящую сферу и график работы.

Минусы:

  • нестабильная востребованность и заработок;
  • сложности с трудоустройством.

Кто такой художник и чем он занимается?

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

  1. Описание
  2. Плюсы и минусы
  3. Классификация художников
  4. Знания и навыки
  5. Личные качества
  6. Обучение
  7. Где работает?
  8. Сколько зарабатывает?

Профессия художника многим видится чем-то абстрактным, невнятным. Она обросла слишком толстым слоем стереотипов и мифов – начиная от «художник должен быть голодным» и заканчивая образом богемного прожигателя жизни, с легким налетом безумия. На самом деле все одновременно и куда проще, и гораздо сложнее. Попробуем дать определение этой профессии, разобраться с ее тонкостями и понять, для кого она подходит.

Читайте также:
Священник ℹ описание профессии, где учиться и как стать, список учебных заведений, одежда и головной убор православного работника, зарплата священнослужителя

Описание

Первое определение, которое толковый словарь Ушакова дает слову «художник»: «человек, творчески работающий в какой-нибудь области искусства». Это уже звучит шире нашего привычного понимания термина. Во втором пункте словарной статьи, правда, уже появляется уточнение, упоминающее живописцев и маринистов. Но даже в нем рядом с ними стоят скульпторы, архитекторы, которых мы привыкли воспринимать как представителей других профессий. Таким образом, уже один взгляд на статью из толкового словаря дает нам понять, что сфера деятельности художника куда шире, чем принято думать.

Эта профессия делится на множество специализаций, представитель каждой из которых делает что-то свое. Упаковки продуктов, дизайн персонажей компьютерных игр, образ героев кино, интерфейсы программ, которыми мы каждый день пользуемся – ко всему этому приложили руку художники из различных областей. В истории чаще все остаются художники, создающие представленные в музеях картины. Но это далеко от истины. Углубившись в историю театра, рекламы или дизайна, мы увидим множество имен авторов, чьим полем для творчества был отнюдь не холст. Но лучше рассмотреть все на конкретных примерах, а перед этим – взглянуть на ключевые плюсы и минусы профессии.

Плюсы и минусы

Идеальных профессий попросту не существует. Везде есть свои подводные камни. Относительно профессии художника очень многое зависит от сферы работы. Но есть общие плюсы и минусы.

Плюсы:

  • возможность реализовать творческий потенциал;
  • шанс найти работу со свободным графиком, без привязки к офису;
  • в случае, если вы достаточно талантливы, трудолюбивы, умеете презентовать свои работы – поиск прибыльной работы в интересной сфере не составит труда, художники сейчас нужны во множестве областей, главное – все взвесить, найти свою.

Минусы:

  • с большой вероятностью придется столкнуться с кранчами и работой в сжатые сроки;
  • никто не гарантирует, что ваши работы будут иметь спрос;
  • художник-фрилансер должен понимать, что нестабильные доход и занятость какое-то время будут его верными спутниками;
  • критика, соблюдение сроков, нестабильность – почти 100% гарантия стресса.

Классификация художников

Теперь перейдем непосредственно к тому, какие художники бывают, дадим подробную характеристику некоторым направлениям их работы. Художников разделяют по направлениям, которым они следуют (романтизм, ар-деко, импрессионизм и т. д.), по технике исполнения (акварель, графика, масло и т. д.). Наконец, по области, где они работают (игровая индустрия, театр, иллюстрация и др.).

Все эти классификации условны, один и тот же художник может работать в разных техниках, в разные периоды жизни быть приверженцем различных направлений, да и сменить сферу работы вполне реально.

Акварелист

Буквально – это художник, рисующий акварелью, т. е. использующий акварельную технику – промежуточную между графикой и живописью. Здесь важно умение работать с тоном, светом, умение сделать фактуру бумаги еще одним изобразительным средством, заменяющим рельеф мазка.

Цифровой

Общее обозначение тех художников, что создают свои работы с помощью компьютерной техники, применяя графический планшет и различное программное обеспечение.

Оформитель

А тут мы уже имеем дело с классификацией по сфере деятельности. Сейчас художников-оформителей чаще называют «дизайнерами». Это общее обозначение, включающее в себя тех, кто занят созданием рекламных плакатов, всевозможных упаковок товаров, оформлением интерьеров квартир, домов, продумыванием внешнего вида фасадов зданий, отрисовкой эскизов одежды, разработкой дизайна мебели.

Иллюстратор

Тут суть профессии прочитывается из ее названия. Цель работы художника-иллюстратора – создание иллюстраций к книгам. Здесь важно, помимо непосредственных навыков художника, знать специфику книгоиздательского бизнеса, умение понимать желания заказчика. Задумка иллюстратора должна не только отражать его собственное видение книги, ее персонажей, но и соответствовать требованиям выпускающего редактора.

Живописец

Самое общее обозначение в нашем списке. По сути, живописец – это любой художник, работающий в цвете на твердой плоской поверхности. Материалом может быть масло, акрил, темпера и т. п. Главное здесь – умение работать с цветом, мазком, писать с натуры. Причем последнее отнюдь не означает, что работы должны быть реалистичны.

Живописец в своих картинах дает собственное видение мира, которое может не обладать фотографической точностью.

Гример

Теперь рассмотрим куда более конкретную специализацию. Да, гример – это тоже художник, работающий на весьма сложном материале – человеческом лице и теле. Его работа начинается задолго до старта съемок или поднятия занавеса. Помимо собственно обычного грима, необходимо уметь работать с гримом пластичным, создавать шрамы, раны, знать, что делать с бутафорской кровью, изготовлять «постиж» – парики, бороды, усы.

Читайте также:
Регент ℹ определение и описание профессии, где учиться специальности, обязанности и должностная инструкция, размер зарплаты в разных храмах

Работа начинается со сценария. Из него и комментариев режиссера гример должен понять:

  • в каком мире происходит действие;
  • какой исторический период описывается;
  • цветной или черно-белой будет лента, как планируется работать со светом;
  • что собой представляют герои не только в отношении их внешности, важно учесть особенности характера и поведения;
  • какие метаморфозы происходят по ходу сюжета с персонажами.

Когда все это продумано, гример приступает к созданию эскизов, расчету необходимых для работы над проектом материалов – париков, грима, кистей, бутафорской крови и т. д. После обсуждения с режиссером эскизов и примерной сметы, начинается предварительная работа с актерами. Тут могут всплыть подводные камни – несоответствие внешности актера той, что описана в сценарии, необходимость состарить или омолодить кого-то.

Актеру по контракту в другом проекте, например, может быть запрещено сбривать усы или стричь волосы. Какие-то из этих проблем ныне легко решаются компьютерной графикой, если речь идет о кино, но большая их часть ложится на плечи гримера.

Когда проведена необходимая корректировка эскизов, делается пробный грим, разрабатывается окончательная смета. Работа с каждым актером непосредственно перед началом съемок занимает от 15 до 40 минут, исключая случаи со специфичным сложным гримом. Нужно уметь работать быстро, уметь на ходу вносить коррективы в изначальную задумку, добавлять в уравнение такие переменные, как погода, свет, время съемок. И, само собой, нужно уметь наладить контакт с людьми.

Во время съемок гример чаще всего должен находиться рядом с оператором, быть готовым в любой момент подправить свою работу – потекший от яркого света грим, сбившийся парик, отвалившийся шрам. В случае, если сцена снимается не за один раз, необходимо сделать снимок актера в гриме, чтобы избежать киноляпа в итоговом материале.

Важно не путать гримера с визажистом. Визажист работает с лицом, подчеркивает природную красоту, скрывает недостатки. Гример должен учитывать характер персонажа, сюжет произведения. На их основе, по сути, требуется создать лицо заново.

Театральный

Неподалеку от гримеров расположились театральные художники, они же – художники-декораторы. В их задачу входит работа со всем тем, что окружает актеров – с декорациями, предметами окружения, даже со стоящей на столе, в кадре или на сцене едой. Тут, как и в работе с гримом, не обойтись без умения работать со сценарием, вычленять из него всю необходимую информацию.

Другое

И на этих профессиях перечень отнюдь не заканчивается. Анималисты, рисующие животных, маринисты, коллажисты, мастера леттеринга – перечень областей и направлений, которыми занимаются художники, можно продолжать очень долго, все не ограничивается портретом, пейзажем, натюрмортом. Но еще на нескольких профессиях мы все же остановимся подробнее. Пока что не будем далеко уходить от театра и кино.

Художник-постановщик (сценограф)

Человек, который является, по сути, соавтором режиссера, и под началом которого работает целая группа авторов – от декораторов до гримеров. Сценограф разрабатывает в соответствии с задумкой режиссера облик спектакля, его стилистику, создает макеты декораций, контролирует подбор реквизита, костюмов.

Художник по костюмам

Вопреки расхожему заблуждению, художник по костюмам важен не только при работе над историческим или фантастическим фильмом или спектаклем. Одежда персонажей, действующих в нашем мире и в наше время, не менее важна. Она подчеркивает ситуацию, характер героя. В кадре костюм нужного цвета может добавить необходимый акцент, даже если надет на актера массовки.

Игровые художники

Индустрия, в которую сейчас стремятся очень многие художники, – игровая. Их можно понять. Да, разработка небольших инди-игр – дело отнюдь не прибыльное, а часто даже убыточное. Но есть ААА-проекты, попадание в команду которых гарантирует неплохие гонорары, дает шанс, что тебя заметят.

В сфере игр задействовано несколько художественных профессий.

  • Арт-директоры – больше менеджеры, чем непосредственно художники, но без соответствующего образования, навыков, таланта, понимания процессов творческой деятельности тут не обойтись, координируют работу над художественной составляющей проекта.
  • Иллюстраторы – отвечают за статичный визуальный контент обложки, аватары персонажей, загрузочные экраны, постеры, буклеты и т. д.
  • Графические дизайнеры – разрабатывают логотипы, иконки, вместе с иллюстраторами работают над сопутствующей полиграфией.
  • UI-дизайнеры – создают пользовательский интерфейс, «мелочь», за которую геймеры и критики могут разнести проект «в щепки».
  • Концепт-художники – на их плечах лежит задача создания непосредственно визуальной концепции игры – дизайна персонажей, эскизов локаций, оружия и т. д. Работа, где в первую очередь необходимо обладать недюжинной фантазией и умением генерировать идеи, не выбиваясь при этом из общей концепции.
Читайте также:
Предпринимательская деятельность - формы, сущность и принципы

Вот так мы подошли к следующей важной теме – необходимым для художника знаниям и качествам.

Знания и навыки

Знания, требуемые для работы, будут отличаться в различных областях. Пройдемся по основным:

  • знание материалов, умение с ними работать;
  • основы живописи, рисунка, работы с цветом, композицией;
  • знание теории и истории искусства, терминологии;
  • понимание современных тенденций;
  • владение несколькими техниками творчества;
  • понимание основ анатомии человека и животных;
  • представление о теории графического дизайна;
  • понимание базовых принципов восприятия человеком визуальной информации;
  • собственный авторский стиль, нужно уметь отходить от него, если того требует проект;
  • умение рисовать как от руки, так и с помощью графического планшета, потребуются навыки работы с растровой и векторной графикой в специализированных программах: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita и т. д.

В зависимости от сферы, к этому списку могут добавиться математика, леттеринг, коллажирование, знание программ для работы с 3D-графикой, основы режиссуры, основы печатного дела и т. д.

Личные качества

Что до черт характера, необходимых личностных качеств, тут список будет не менее объемным. Чтобы выжить и преуспеть в профессии, понадобятся:

  • воображение – без этого инструмента художнику никуда;
  • хорошая визуальная память, внимание к мелким деталям;
  • многозадачность, высокая работоспособность;
  • стрессоустойчивость;
  • умение организовывать свой рабочий график самостоятельно, хорошие навыки тайм-менеджмента;
  • желание показать свою работу людям, умение ее подать и продать, отсюда – клиентоориентированность, готовность коммуницировать со множеством людей – с заказчиками, галеристами, критиками, коллегами (стать востребованным художником, не выходя из мастерской или из-за компьютера, не получится);
  • способность трезво воспринимать как критику, так и похвалу;
  • готовность постоянно учиться, пробовать что-то новое, самосовершенствоваться, дополняя свое портфолио;
  • ответственность.

Естественно, мало кто способен обладать всем списком черт сразу, а творческий путь конкретного художника может не потребовать каких-то качеств или, наоборот, дополнить этот перечень. Но развивать в себе эти черты стоит любому, кто планирует строить карьеру в данной сфере.

Обучение

В идеале, если родители видят у ребенка склонности к творчеству, желание этим заниматься, начинать художественное образование нужно с раннего возраста. Различные кружки, а в дальнейшем художественная школа никому не помешают, если в них не гонят из-под палки – такое может отбить тягу взяться за карандаш надолго. Важно помнить, что как бы ни был необходим собственный стиль, знание основ академической живописи даст вам базу, на которой этот стиль будет выстраиваться. Самоучки могут пробиться в ряде специальностей – это факт, но высшее образование в подходящей сфере – важное подспорье в будущих поисках работы.

Начать можно как со средне-специального образования – колледжа или техникума, куда можно поступить после 9 класса, так и с поступления после 11 класса в вуз соответствующего профиля. Наиболее престижными в России принято считать Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова.

Не преуменьшайте роль курсов, дистанционных и классических. Они могут помочь улучшить имеющиеся и получить новые навыки, а некоторые профессии (гример, ряд специальностей игровой сферы и т. п.) можно освоить, по большому счету, только с помощью курсов.

Где работает?

Основные сферы работы художников мы уже упоминали, говоря об их видах. Это книгоиздательство, реклама, веб-разработка, игровая индустрия, кино, театр, дизайн костюма, интерьера, упаковки, работа в галерее или музее. И, само собой, создание работ на заказ, фриланс.

Сколько зарабатывает?

Заработная плата художника напрямую зависит от направления и сферы работы. То же самое можно сказать о стабильности дохода. Суммы колеблются от пары тысяч рублей за проект рядового фрилансера до баснословных гонораров именитых мастеров. Средняя ставка иллюстратора, в зависимости от опыта и масштабов работы, 15-70 тысяч рублей. Художник-оформитель может рассчитывать на гонорар до 40 тысяч.

Обсуждать ценник на картины бессмысленно, он зависит от слишком многих критериев и выставляется самим художником. В большинстве случаев цена портрета, написанного с привлечением компьютерных технологий, будет начинаться от тысячи рублей. Черно-белый скетч может стоить меньше тысячи, а цветной арт в полный рост с проработанным фоном – около 4 тысяч. Расценки напрямую связаны с востребованностью автора, сложностью конкретной работы.

Выбор профессии художника зависит не только от наличия или отсутствия таланта. Это должно быть взвешенное и осознанное решение, понимание сферы, в которой хочется себя проявить. Талант – лишь база, которая будет иметь значение только в случае постоянной, кропотливой работы.

Читайте также:
Драматург ℹ определение, описание и особенности профессии, где учиться специальности, задачи и обязанности, кем работает современный писатель, сколько получает

Профессия художник

Художник – это творческий человек, который умеет переносить свои мысли, переживания и впечатления на полотно с помощью красок, карандашей и т.д. Это мастер изобразительного и других видов искусства.

  • Описание
  • На каких специальностях учиться
  • Где учиться
  • Чем приходится заниматься
  • Кому подходит данная профессия
  • Востребованность
  • Сколько получают
  • Легко ли устроиться на работу
  • Как обычно строится карьера
  • Перспективы профессии

Существует огромное разнообразие профилей и специализаций художников. Это деятели искусства, настоящие творцы. Зародилась данная профессия в глубоком прошлом. Еще первобытные люди изображали на стенах пещер сюжеты своего быта и деятельности. Именно они дали начало творческим процессам и зарождению живописи. Особой популярностью художники пользовались в период античности. Данное искусство стремительно развивалось, а мастера получили уважение. Но с приходом средневековых «темных времен» наступила эпоха простоя во всех сферах искусства. Живопись и мастера-художники не стали исключением. Живопись приравнивалась к бесовскому промыслу и каралась смертью. Признавались только мастера, которые работали над церковными фресками.

С наступлением эпохи Возрождения искусство и художественный промысел начинают стремительно развиваться. Творцов уважали. Многие стремились познать тонкости мастерства художников, поэтому массово организовывались школы искусств. Многие мастера принимали подмастерьев, которые становились их последователями. С течением времени развивалось и искусство. В наши дни профессия художника имеет ряд разновидностей, которые зависят от стилистики, типа расходных материалов и профиля деятельности. Их заработки существенно отличаются. Многие художники живут за пределом бедности, надеясь на признание, другие же – утопают в роскоши. Современное искусство невозможно без классической живописи и работы художников.

Описание

Профессия художника – это творческий труд, требующий хорошей фантазии, вдохновения и владения техниками рисования. Направлений художественной деятельности очень много, поэтому в профессии выделяют целый ряд более узких специализаций:

  • Художник-иллюстратор. Специалист, создающий картины, описывающие текст.
  • Художник-график. Мастер, работающий в одном контрастном цвете. Чаще всего это черный. Для рисунков используется карандаш, тушь и т.д.
  • Художник-карикатурист. Это специалист, который создает смешные портреты или пародии на происходящие события.
  • Живописец. Название данной отрасли самое древнее и оно характеризуется рисованием с натуры.
  • Художник-модельер. Данный специалист специализируется на создании эскизов новых коллекций одежды. Художник, придумывающий наряд, законодатель моды.
  • Художник-копиист. Специалист, создающий копии картин, репродукции.
  • Художник-реставратор. Данные специалисты точно знают, как вернуть шедеврам первозданный вид.
  • Специалист в области миниатюрной живописи.
  • Художник-портретист. Это работа с людьми с целью полной передачи их внешних особенностей. Передача может быть и частичной, все зависит от стиля, в котором работает мастер.

Существует масса других не менее популярных направлений деятельности. Специфика работы в каждой из них имеет ряд отличий. Но общим остается одно – это искусство передавать мысли и фантазии с помощью рисования.

На каких специальностях учиться

Для того чтобы стать художником, не обязательно получать образование. Главное, это талант, но и отсутствие диплома не позволит устроиться на хорошую работу. Поэтому следует поступать на такие специальности:

  • графика;
  • дизайн;
  • живопись;
  • художник монументально-декоративного искусства (живопись);
  • декоративно-прикладное искусство и народные промыслы;
  • театрально-декорационное искусство;
  • изобразительное искусство и черчение.

Есть и другие узкопрофильные специальности.

Где учиться

Получить художественное образование можно как в вузах, так и в художественных школах или на дому у опытных мастеров изобразительного искусства. Самыми престижными для получения такой специальности считаются следующие заведения:

  • Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.
  • Московский государственный университет дизайна и технологии.
  • Тольяттинский государственный университет.
  • Арктический государственный институт искусств и культуры.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Ежедневные обязанности довольно масштабны и во многом зависят от того, какая специализация у мастера. Однако есть и спектр общих для всех специалистов процессов:

  • Поиск заказчиков. Этим занимается сам художник. Для этого он участвует в выставках и презентациях. Также поиск заказчиков часто ведется через интернет. Многие художники работают как фрилансеры.
  • Знакомство с заказчиками и выяснение их потребностей. Часто клиенты заказывают картины на подарок, иллюстрации, портреты, карикатуры. Художник должен максимально четко понять, чего хотят клиенты. Кроме того, важно продемонстрировать свои работы, чтобы заказчики понимали, в каком стиле пишет автор. Ведь для простых обывателей не понятно большинство наименований. Именно из-за таких ошибок и возникают конфликтные ситуации.
  • Обдумывание концепции будущего произведения. Художник продумывает, что и в каком контексте хотел бы изобразить.
  • Закупка необходимых материалов.
  • Создание наброска. Это общее очертание будущей картины, с визуализацией будущего расположения ключевых объектов. Его можно сравнить со схемой инженерных коммуникаций.
  • Непосредственно сам процесс рисования. Это самый длительный этап. Он обычно привязан к срокам сдачи. Творческий процесс может происходить на протяжении нескольких месяцев и даже лет.
  • Обрамление картины и подготовка к сдаче.
  • Сдача выполненной работы и расчет с покупателем.
Читайте также:
Оценщик недвижимости - как стать специалистом, требования

Это далеко неполный спектр обязанностей художника. Он может только расширяться и увеличиваться в зависимости от специализации мастера.

Кому подходит данная профессия

Данная профессия подходит творческим людям с хорошо развитым воображением. Настоящий художник умеет черпать вдохновение из всего, что его окружает и интерпретировать свои эмоции в произведения изобразительного искусства.

Помимо этого, важным качеством для любого художника является самоорганизация. Ведь рабочий день в основном строится в зависимости от заказов и вдохновения. Мастер должен уметь заставить себя работать даже через «не хочу».

Коммуникабельность очень важна. Ведь заказ на 50% зависит от того, сможет ли творец произведений искусства понравиться будущим заказчикам.

Востребованность

Востребованность профессии напрямую зависит от специализации. Но если брать в общем понимании, то она очень низкая. В основном художники являются вольными живописцами и работают сами на себя.

Сколько получают люди, работающие по данной профессии

Заработки напрямую зависят от трудоустройства и востребованности мастера. Если вы смогли найти постоянную работу в полиграфической компании, издательстве или дизайнерской фирме, то вы будете иметь доход от 15 до 70 тысяч рублей в месяц.

Вольные же творцы имеют абсолютно непредсказуемый уровень дохода. Они могут месяцами ничего не зарабатывать, а могут всего за несколько недель получить огромные деньги.

Легко ли устроиться на работу

Работу найти достаточно проблематично в связи с низкой востребованностью. Если вам удалось найти вакансию, то на собеседовании важно проявить себя как максимально креативного и ответственного человека. Обязательно возьмите свое портфолио с фотографиями самых ярких и успешных работ.

Вам могут предложить тестовое задание, от выполнения которого и зависит трудоустройство.

Как обычно строится карьера

Художник – это профессия не для карьеристов. Обычно роста нет, но вы можете достигнуть высот, если будете постоянно развиваться и принимать участие в конкурсах. Пиком карьеры могут стать собственные выставки или возможность учить других менее опытных художников.

Перспективы профессии

Перспективы есть в каждой профессии и художник – не исключение. Важно суметь пробиться в элиту изобразительного искусства. Для этого следует принимать участие во всевозможных конкурсах и фестивалях ИЗО. Это даст вам возможность наработать связи и заполучить состоятельных заказчиков. В будущем возможны солидные гонорары и признание вашего мастерства, сопровождающиеся открытием собственной галереи или школы искусств. Это апогей карьеры художника.

Если у вас остались хоть малейшие сомнения в том, что профессия художник подходит именно вам, то мы настоятельно рекомендуем пройти тест на профориентацию от Профгид . Он стоит сущие копейки, при этом позволяет избежать ошибок, которые могут пустить не в то русло и искалечить всю вашу жизнь. Узнать больше >>

Отзывы, комментарии и обсуждения

Перед тем, как начать повествование, считаем важным предупредить. Профессия художник подходит далеко не всем. Если вы или ваш ребенок еще учитесь в школе, то настоятельно рекомендуем пройти профессиональную программу по профориентации . Потратив небольшую сумму денег сейчас, вы сможете сэкономить годы жизни в последствии.

Ковалева Ольга Владимировна

Психолог, ведущий эксперт центра «Профориентатор».

Многие жалуются, что на работе им мало платят, не дают новых интересных задач и не повышают по карьерной лестнице.

Корни всего этого зарыты еще в нашем подростковом возрасте, когда мы выбирали свою профессию или вуз. Кто-то шел туда, где ближе всего к дому, кто-то по стопам или совету родителей, кто-то за компанию и т.д.

Но к этому вопросу ни в коем случае нельзя подходить спустя рукава. Я настоятельно рекомендую пройти тест на профориентацию от Прфгид . По статистике у 87,6% прошедших заработная плата больше 150 тыс. рублей, 67,4% работают на руководящих должностях, а 38,3% являются владельцами своего бизнеса.

Профессия художник

В современном мире преобладают точные науки и профессии, связанные с конкретными задачами: например, финансирование, менеджмент или юриспруденция. Однако нельзя преуменьшать значимость художественных специальностей. Художник является проводником из серой действительности в мир прекрасного искусства.

Художник – тот человек, который занимается разными видами изобразительного искусства. Это творческая личность, чьи эмоции, мировоззрение, переживания и чувства получают визуальное выражение.

Читайте также:
Профессия инженер - какие предметы нужно сдавать, плюсы и минусы

Описание

Специализации

Профессия художник включает в себя несколько специализаций. Получая общее художественное образование, человек зачастую выбирает определенное направление, развиваясь в выбранной сфере.

Художник-живописец. Человек, который создает изобразительные работы на плоской поверхности: холст, картон, доска или бумага. Как правило, живописцы используют цветные материалы: карандаши, масляные, акриловые или акварельные краски.

Художник-скульптор. Здесь мастер создает объемный образ из твердого материала, такого как пластилин, гипс, воск, гранит или металл.

Художник-график создает свое произведение на основе линий и штрихов. Графика может быть как монотонной, так и цветной. Это плакаты, гравюры, монотипии, станковые картины и другие.

Художник-декоратор занимается разработкой и изготовлением декораций, художественным оформлением помещений для театральных постановок, кино- и фотосъемок.

Художник-мультипликатор создает не только детские мультфильмы. Он задействован в киносъемках, рекламе, видеоиграх. Мультипликатор зарисовывает движения персонажей на бумаге и затем превращает рисунки в анимацию.

Плюсы

Профессия художник – едва ли не самая творческая и интересная из всех. Поддавшись вдохновению, человек самореализовывается, занимается любимым делом. И это, пожалуй, главные плюсы профессии художник.

Начать карьеру художника можно в любом возрасте: многие дети ходят в художественные школы и студии, а затем, повзрослев, поступают в профильные учебные заведения и на курсы, приобретают специальность.

Художник может работать в разных местах: и на съемочных площадках, и на фестивалях, и в мастерской, и у себя дома.

У художника существует огромный простор для самовыражения. Произведения зависят от воображения мастера, которое может быть безграничным.

Минусы

Несмотря на то что профессия художник впечатляет своей разнообразностью и уникальностью, в ней существуют определенные минусы. Например, художнику важно иметь высокий уровень самоорганизации, так как обычно есть четкий срок сдачи работ. Такое сложно дается творческой личности, чья работоспособность во многом зависит от вдохновения или настроения.

Художнику необходимо продумывать свою работу в соответствии с имеющимися трендами на рынке труда, постоянно обновлять портфолио, представлять работы на различных площадках.

В профессии художник важно быть устойчивым к критике, несмотря на которую стоит развиваться в выбранной сфере и дальше. Но такой устойчивостью не всегда обладает творческая и импульсивная личность, имеющая страх перед неудачами.

Где получить образование

Учебные заведения

В стране многие учебные заведения готовят специалистов художественного профиля. Одним из самых популярных считается Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств. Здесь обучение проходит по пяти направлениям: архитектура, теория и история изобразительного искусства, живопись, скульптура и графика.

В столице для будущих художников открыты Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств. Направления подготовки в нем такие же, как и в академии в Санкт-Петербурга.

Курсы

Курсы повышения квалификации и переподготовки есть в художественных вузах, в том числе и описанные выше. Если просто хочется научиться рисовать или немного расширить уже имеющиеся навыки, можно пройти краткосрочные онлайн-курсы – сейчас их много по самым разным направлениям. Для желающих работать непосредственно с педагогом открыты различные студии:

  • творческая студия Союза московских архитекторов (ДТС СМА);
  • арт-студия Московского музея современного искусства (ММОМА);
  • школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School.

Востребованность

Устройство на работу и карьера

Уровень зарплаты

Перспективы в будущем

Ксения Новолокина, художник-оформитель, преподаватель изобразительного искусства в Санкт-Петербурге:

– Профессия художник – самая яркая и творческая из существующих, в которой каждый может добиться самовыражения, занимаясь любимым делом. Говоря о преимуществах этой работы, стоит отметить огромное разнообразие сфер деятельности, где художник может найти что-то по вкусу. Однако здесь есть и свои минусы. Среди которых то, что большинству хочется работать самостоятельно, занимаясь любимым делом, при этом получая деньги от продажи своих произведений. Здесь многие столкнуться с трудностями в поиске клиентской базы, огромной конкуренции среди других художников той же специализации. Помимо этого, не всегда то, что ты любишь создавать, будет нравиться другим, потому художнику приходится подстраиваться под популярные течения современного общества.

Художник — описание профессии, где учиться и работать, зарплата

Еще древние люди отличались творческим началом, расписывая собственные жилища охрой и сажей, поэтому неудивительно, что профессия художник была и остается востребованной испокон веков. Научиться рисовать, создавать композиции, правильно смешивать краски могут все. Но не перед каждой картиной люди застывают в изумлении. Для этого необходим талант. По сути художник — это человек, пропускающий через себя представление о мире, которое он затем отображает на полотне, либо на других объектах.

Читайте также:
Профессии, связанные с лошадьми обучение на берейтора, жокея и наездника, кем работать, список востребованных специальностей

Кто такой художник — описание профессии, функции и задачи

Происхождение слова «художник» пришло от старославянского «худог», обозначающего искусный. Его применяют, когда хотят обозначить мастера своего дела. Музыкантам, танцорам, кинорежиссерам, скульпторам присуждают этот почетный титул в случае, если они творчески относятся к своему поприщу. Художником называют человека, умеющего рисовать и занимающегося изобразительным искусством. Люди данной профессии создают различные образы как в картинах, так и в костюмах, скульптурах, предметах обихода и так далее. Прежде, чем приступать к работе, мастер своего дела просчитает размеры полотна, подготовит краски, подумает, где лучше разместить предмет, который должен красоваться на полотне и так далее.

Виды художников или профессии, связанные с рисованием

Считается, что быть художником — значит обречь себя на бедность, на деле это не так. В современной жизни невозможно обойтись без художника:

  • иллюстратора;
  • оформителя;
  • костюмера;
  • модельера;
  • мультипликатора;
  • реставратора;
  • графиста;
  • по свету;
  • дизайнера.

Каждая из этих профессий востребована, но больше популярны модельеры и художники по костюму. Дизайнеры в свою очередь делятся на ландшафтных, интерьерных, веб-дизайнеров, а также компьютерных. Иллюстратор получает информацию из книги, к которой должен придумать образы. Затем ему необходимо связаться с редактором, создать эскиз, под руководством редактора и т. д. Оформители расписывают интерьеры, создают рекламу, а также занимаются другой деятельностью.

Какими качествами и навыками должен обладать

Живописцы, портретисты и другие представители творческой профессии, во-первых, должны обладать выносливостью, ведь их мастерство требует постоянного сосредоточения. Они обязаны отшлифовать свой талант, не закапывать его в землю, то есть не лениться. История показывает, что художники и художницы должны обладать чувством гармонии, терпения, вкуса. Кроме этого, они обязаны уметь работать с цветом, различать множество оттенков, замечать мелкие детали. Такие качества как интуиция, способность проникать в суть вещей, а также выбирать из окружения то, что действительно необходимо, нужно развивать в себе настоящему профессионалу. Еще специализация требует фантазии и воображения для того, чтобы писать картины, осуществлять собственный проект. Список можно продолжать бесконечно.

Где учат на художника

У некоторых детей еще в раннем периоде взросления проявляются незаурядные способности к рисованию. Родители, внимательно наблюдающие за чадом, не должны сидеть сложа руки. Ребенка следует отдать вначале в какой-либо кружок, где учат работать с красками, с карандашами, а затем с появлением навыка и желания к изобразительному искусству определить в колледжи, институты, академии искусств, которые есть в любом крупном городе России. Для того, чтобы получить специальность «художник», необходимо поступить в ВУЗ. Чаще всего это художественный вуз, либо педагогический институт. Там обучают изящному искусству, дизайну интерьеров, художественной росписи, церковно-исторической живописи и т. д. При каждом из высших учебных заведений есть свои подготовительные курсы или художественная школа, где готовят будущих студентов около двух лет. Однако преподаватели предупреждают абитуриентов, что поблажек «своим» делать не будут.

Какие предметы нужно сдавать

Чтобы поступить в желанное высшее учебное заведение, необходимо пройти экзамены с участием натурщиков. Чаще всего сдают три экзамена: рисунок, живопись, композиция. Другими словами поступающие должны подготовить на месте:

  • два рисунка графитовым карандашом. Это портрет и обнаженная натура;
  • портрет с изображением натурщика на полотне, выполненный масляной краской, гуашью или акварелью;
  • свободную работу на любую тематику.

    Экзаменаторы рассматривают работы ребят, оценивают профессионализм. Затем абитуриента ждет сдача экзамена по истории искусства, иностранного языка и русского языка (диктант). Тот, кто наберет нужные баллы, становится студентом.

    Заочное и дистанционное обучение

    В настоящее время возможно получить заочное образование по специальностям:

    • изобразительное искусство;
    • графика;
    • дизайн;
    • художественное образование.

    При поступлении задействованы те же условия, что и при очном образовании. Существует много онлайн-школ, где есть мастерские по изобразительному искусству, искусствоведению и кураторству. Записаться в эту школу, которая пользуется популярностью, можно с помощью компьютера, зайдя на соответствующий сайт.

    Где может работать художник

    Обычно художники предпочитает работать на себя. Термины типа «свободный художник», «независимая профессия» вполне себя оправдывают. Однако, ведя такой образ жизни, невозможно получать регулярную зарплату. Поэтому многие предпочитают трудиться в мастерских, либо в редакциях журналов, в театрах и киностудиях, в мастерских, где проходят реставрационные работы.

    Зарплата художника в России

    Подсчитать зарплату художников проблематично, так как они предпочитают свободный график. Труд живописца, основанный на профессионализме, может оцениваться как сверхвысоко, так и вовсе не иметь никакой цены. Художники-иллюстраторы зарабатывают в среднем 40000 рублей, а оформители получают в два раза меньше. Дизайнеры и модельеры высоко ценятся в больших городах, тогда как в провинции могут быть не востребованы.

    Читайте также:
    Учитель описание профессии, история возникновения и становления, характеристика педагога, плюсы и минусы специальности, интересные факты о работе в школе

    Карьерный рост художника

    Для того, чтобы представитель данной профессии смог сделать карьеру, ему необходимо разбираться в современных техниках, уметь делать различные композиции (витражные), работать со светотенью. Художник-карьерист просто обязан иметь хорошую теоретическую базу, которая необходима для того, чтобы разбираться в истории искусств, знать технологию создания картин, разбираться в лучших пейзажистах, портретистах.

    Стоит ли учиться на художника — плюсы и минусы профессии

    Если у человека есть талант и огромное желание заниматься живописью, то учиться на художника безусловно стоит. Нет специальностей, где не было бы своих положительных и отрицательных моментов. Среди плюсов людей творческих профессий выделяют возможность саморазвития, огромный созидательный потенциал, а также шанс стать настоящим профессионалом своего дела, даже не имея образования.

    К минусам прежде всего относится ненормированный график работы, малую зарплату, практически отсутствие карьерной перспективы и множество других препятствий.

    Как стать батюшкой в православной церкви?

    В Евангелии от Иоанна 15:16 Иисус говорит о том, что не люди Его выбирают, а Он выбирает служителей для приношения плода.

    Стать священником — это выбор жизни, который делается по Божьему призванию и добровольным отречением от земных радостей. Им может стать мужчина, который имеет богословское образование и рукоположенный в сан священнослужителя.

    Что означает служение Богу

    Священник — это не профессия или работа, которая длится 8 часов и далее жить личной жизнью. Служение Богу — полное посвящение себя людям в качестве верного Божьего слуги, готового в нужный момент стать помощником, посредником, духовным наставником, пастырем.

    Читайте о священстве:

    Возможно, кто-то мечтает стать батюшкой из-за достатка, так обилие приходит со временем, и не всякий приход может обеспечить священнику достойное содержание.

    Батюшкам в быту приходится заниматься теми же делами, что и обычным людям, при этом у них постоянные форс-мажорные обстоятельства:

    • кто-то умер и надо хоронить;
    • другой зовет помолиться у постели тяжелобольного;
    • там крестины;
    • третьего надо соборовать.

    Никого не волнует, как в это время обстоят домашние дела в семье священнослужителя.

    Главное, священничество — великая ответственность перед Богом, Который доверяет пастырство определенному человеку, с него потом спросится, с него и его потомков.

    Кто может стать священником

    Желание стать батюшкой рождается в сердце, наполненном познанием Бога и миссии на земле, как христианина.

    Истинное понимание глубины посвящения Богу и людям свойственно мужчинам, которые обладают определенными моральными качествами:

    • крепкой верой;
    • смирением;
    • умением слышать Бога;
    • силой духа;
    • терпением;
    • любовью к людям и желанием служить им.

    Глубокое понимание священнического служения доступно воцерковленным христианам, они согласны отказаться от многих, пусть земных радостей, чтобы во всей полноте принять счастье общения с Богом.

    В первую очередь, желающие стать батюшкой должны понять, что жизнь служителя Божьего посвящена людям, в ней нет часовых ограничений, но есть строгие правила и распорядок. В пасторском служении нет отпуска по желанию или за свой счет, с этой должности нельзя уволиться по собственному желанию или поменять место работы.

    Священник — подвластный человек, над которым есть вышестоящие служители, послушание является беспрекословным. Это называется смирением, что для Бога является самой высокой жертвой. Немногие христиане могут стать священниками не из-за отсутствия каких-то глубоких знаний, а от неимения христианской зрелости и умения принимать ответственность.

    До получения образования богослова, мужчины должны проявить себя в служении, это должно быть потребностью и наслаждением, приоритетом в жизни. Невозможно представить в роли священнослужителя человека не воцерковленного, не живущего интересами церкви, не соблюдающего посты и молитвенные правила. Батюшкой не может стать человек, обладающий низкими моральными качествами, не умеющий укрощать свои греховные мысли.

    Важно! Священнослужителем может стать христианин, познавший все каноны церкви через обучение в семинарии.

    Как получить семинарское образование

    Богословское образование открывает двери к получению сана священника.

    Основные требования ко всем желающим:

    • возраст — 18-35 лет;
    • семейное положение — холост или единожды женат;
    • среднее образование;
    • психически здоров;
    • рекомендации от православного священника.

    При поступлении в семинарию желающие стать священнослужителями должны ориентироваться в Библии, Старом и Новом Завете, знать Катехизис и историю Церкви, что проверяется во время экзамена.

    Перед допуском к сдаче экзамена следует пройти тестирование на знания молитв, песнопений и обладание основами вокала. Обязательным условием является умение владеть церковнославянским языком и чтение на нем псалмы.

    Читайте также:
    Профессия банкир - как стать,особенности работы, где учиться

    Человек, не сумевший на собеседовании ясно изложить свои намерения, мотивы, доказать искренность и желание служить Господу и людям, может быть не допущен к сдаче экзаменов.

    На заметку! Август — время сдачи экзаменов, поступившие приступают к обучению с 1 сентября.

    Абитуриентами следует быть готовым к жесткой проверке веры и соблюдению строгой дисциплины. Сразу хочется предупредить, что до конца доходят самые верные и избранные Богом.

    Живущим в других городах в семинарии предоставляется общежитие, в котором также жесткие правила, нарушение их может грозить исключением из семинарии.

    Все семинаристы обеспечиваются стипендией. По окончании семинарии сдаются выпускные экзамены, проходит исповедь, и после чего самые достойные могут быть рукоположены, станут батюшками, но это не есть обязательная гарантия после окончания духовного заведения.

    Монах или священник

    Находясь в звании семинариста, будущие священнослужители должны определиться с важной задачей, накладывающей печать на всю жизнь.

    Выпускники до окончания семинарии, должны определиться, какой путь они выбирают, монашества или священства, черное или белое братство.

    При решении быть женатым человеком, иметь семью, детей, дорога одна — стать батюшкой, вступив в брак до посвящения. При этом выдвигаются строгие правила как к будущему супругу, так и его жене.

    Будущая матушка до вступления в брак не должна иметь предыдущих семейных связей. Она не может быть вдовой или разведенной. Батюшка может иметь только одну жену. Даже если останется вдовцом, ему запрещено вступать в повторный брак.

    Выбирая себе в жену девушку, будущий священник должен объяснить ей все индивидуальные особенности в роли матушки, а это запрет на вечеринки, определенные требования к одежде, поведению. Как правило, девушки-христианки, готовящиеся стать матушками, воспитываются в православных христианских семьях, знакомых с канонами церкви.

    Внимание! Без разрешения ректора богословского учреждения семинарист не может жениться.

    Невеста будущего священнослужителя должна осознавать всю ответственность своего звания, быть готовой:

    • следовать за мужем в самую глубинку;
    • находиться всегда на виду;
    • стать примером для других христианок в качестве жены;
    • принять то, что супруг будет постоянно занят церковными проблемами и другими людьми.

    Другой путь — монашество, при котором жениться запрещено, молодой человек добровольно отказывается от радости главы семейства, отцовства, вверяя жизнь в Божьи руки.

    После окончания духовного заведения

    Получив распределение в приход, выпускники должны пройти определенные ступени иерархической лестницы.

    Выбравшие путь священнослужителя вначале служат дьяконами, после чего их рукополагают на батюшек, высшая ступень — епископство, протоиерейство, настоятель.

    В Таинстве Хиротонии — рукоположении участвует Святой Дух, который наполняет сердце будущего наставника мирян особой любовью к ним и делает батюшку носителем Божьей благодати.

    Хиротония совершается епископом в алтаре во время Литургии.

    Внимание! Члены черного братства, монахи, могут стать епископами, митрополитами и главами епархий. Патриарх выбирается из монашеской братии, для священников этот путь закрыт.

    Богословское образование является обязательным условием при получении сана, хотя, глава прихода может взять на себя ответственность и произвести обряд посвящения в священники без специального образования.

    Эта практика присуща немногим церквям, и опыт показывает, что батюшке без богословского образования обойтись трудно.

    Где можно получить духовное образование

    Помимо России, духовное образование можно получить в Беларуси. Минск — столица, в которой есть не только училище, семинария, но и академия.

    Белорусский государственный университет один из немногих вузов бывших стран СНГ, открывший институт теологии. Витебск, Слоним готовы принять желающих получить среднее богословское образование в специальном училище. Стать слушателями училищ могут и девушки.

    Шанс стать священником в зрелом возрасте

    История Церкви хранит случаев, когда мужчины, живущие в миру, как обычные христиане, обнаруживали в себе дар служения людям. Они вначале помогают, потом начинают прислуживать в храме, а затем принимают решение стать батюшкой.

    При богословских заведениях предлагается заочное обучение, возрастной ценз в котором увеличивается до 55 лет.

    На заметку! На заочное обучение принимаются абитуриенты, уже несущие церковное служение, имеющие рекомендации священника и благочинного, документально заверенные у архиерея бумаги.

    Каждый вопрос рукоположения в сан священника рассматривается индивидуально.

  • Рейтинг
    ( Пока оценок нет )
    Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: