Смысл названия пьесы “Гроза” ℹ образная символика, текст сочинения 10 класс, многозначность названия произведения Островского

Символический смысл названия пьесы А.Н. Островского «Гроза». Типология образов.
план-конспект урока по литературе (10 класс)

Конспект урока по пьесе А.Н. Островского “Гроза”

Скачать:

Вложение Размер
simvolicheskiy_smysl_nazvaniya_pesy_a.n._ostrovskogo_groza._tipologiya_obrazov._.docx 30.09 КБ

Предварительный просмотр:

Тема урока: Символический смысл названия пьесы А.Н. Островского «Гроза». Типология образов.

  • Вызвать интерес к творческому пути и личности А.Н. Островского;
  • Выделить основные этапы творчества А.Н. Островского;
  • Развить у учеников первоначальные представления о драматических произведениях;
  • Работа над культурой речи;
  • Работа над навыками устной речи.
  • Формирование нравственной читательской позиции у учеников;
  • Развитие навыков самостоятельной работы над текстов: анализ, сопоставление, подведение итогов;
  • Работа над развитием навыков поиска и упорядочивания информации;
  • Развитие навыков оценивать свою деятельность.

Развивающая: Содействовать развитию нижеприведённых компетенций:

  • Лингвистическая: работа над развитием воображения, развитие навыков самоанализа, развитие навыков сравнительно-сопоставительного анализа текста.
  • Коммуникативная: работа над обогащением словарного запаса учащихся.
  • Языковая: работа над правильным употреблением слов и их форм в разных речевых ситуациях.

Методическая цель: активизировать познавательную деятельность.

Тип урока: комбинированный.

Форма организации учебной деятельности: коллективная, фронтальная, индивидуальная.

Связь с другими дисциплинами: история, культура речи, русский язык.

Материально-техническое оснащение урока: монитор (для демонстрации презентации по материалу о биографии писателя и драме «Гроза»), схема жанров, словарь А.Н. Островского, таблица образов, листы достижений.

Дидактическое оснащение урока:

  1. Учебник В.Я. Коровиной «Литература 10 класс»
  2. Конспект урока
  3. Раздаточный материал

Основные понятия: драма, действующие лица, символические образы, авторская позиция.

Ученики должны знать:

  1. Определение понятия «Драма»;
  2. Содержание пьесы «Гроза»;
  3. Биографические аспекты жизни писателя;
  4. Характеристику действующих лиц пьесы «Гроза»;
  5. Суть символического названия произведения.

Технологическая карта урока:

Приветствие. Проверка готовности к уроку, проверка присутствующих.

Приветствие. Ответная реакция.

Ответы на вопросы. Развитие собственного мнения. Обмен мыслями.

Определение темы, постановка задач и целей урока.

Обозначить тему, планы, намеченные результаты.

Формулировка темы, запись в тетрадь. Анализ полученной информации, знакомство с содержанием презентации.

Изучение нового материала

Обозначение проблемных вопросов, наводящие вопросы, корректировка ответов.

Обмен самостоятельно найденного материала, его осмысление и конспектирование. Заполнение таблиц по итогу.

Первичное закрепление материала.

Работа с таблицей. Контроль работы класса.

Работа с таблицей. Анализ полученной информации. Самоанализ.

– Статья «Луч света в темном царстве» (Добролюбов)

– ответ на проблемные вопросы: Осуждаете ли вы Катерину? Стоит ли осуждать Кабаниху? Аргументировать ответы.

Записывают задание на дом.

Рефлексия. Подведение итогов.

Анализ урока, подведение итогов.

Оценка своей деятельности на уроке. Выводы.

– Итак, ребята, на сегодняшнем уроке мы продолжаем изучать творчество прародителя русского национального театра А.Н. Островского. Нам предстоит обсудить два немаловажных аспекта: символическое название пьесы «Гроза» и специфику образов в данном произведении.

А.Н. Островский уделял огромное значение каждой детали своих произведений, поэтому о нем говорили «человек с математической точностью». Многие обращались к нему за советом, чтобы он со своей легкой руки «нарёк» их творение. Известна история, когда очередной раз ему принесли работу, но писатель сказал: «Мы не подберем название – что это значит? Это значит, что идея пьесы не ясны; что сюжет не освещен как следует… что само существование пьесы не оправдано; зачем она написана, что нового хочет сказать автор?» – это ещё раз доказывает, что драматург обращал внимание на всё.

Исходя из вышесказанного, мы можем прийти к выводу, что «Гроза» так же таит в себе какие-то скрытые смыслы. Давайте подумаем вместе, почему писатель именно так назвал своё произведение? Что он вложил в название?

И начнем мы с понятия «гроза» по словарю В.И. Даля: граживать, грозить, кому чем угрожать, стращать, или делать угрозы, напускать грозу, пугать, давать остростку. Предвещать дурной исход, последствия…Гроза также опаность или беда, бедствие; строгость, строгий надзор, страх, в знач. кары, наказания. … [Толковый словарь В.И. Даля].

– Хорошо, а с какими значениями в пьесе у нас ассоциируется данное понятие? (на первое место выступает значение некой опасности)

– Таким образом, мы можем заключить, что экспозиция рассматриваемого нами произведения целиком связана с понятием «гроза». Автор довольно универсально передает, можно даже сказать, демонстрирует нам во всей красе метафору грозы.

– С какими действующими лицами мы можем связать данную метафору в экспозиции? (Каждый персонаж, каждое действующее лицо, по-своему, связаны с данным явлением)

– Можем ли мы сказать, что данное понятие для жителей Калинова трактуется с нескольких далеких друг от друга ракурсов? (Да, конечно. Сверху – это предвестие божьей кары, наказания свыше; и снизу – непомерная власть и деньги, как средство манипуляции, имущих).

– С помощью каких персонажей автор передает значение грозы «властолюбия»? (Дикой, Кабаниха).

– Попытайтесь сформулировать и назвать суть грозы Дикого (Деньги, власть, страх)

– А как она проявляется в образе Кабановой? (Образ денег представляется нам под видом благочестивым и, опять же, присутствует страх).

-Можем ли мы сделать следующий вывод: Дикой ассоциируется у нас с беззаконным упоением властью, а Кабанова выражается в усложненном варианте самодурства: ее цель – «законное» наслаждение властью, она прячется за маской благочестия? (Можем. Эти действующие лица пытаются удерживать власть, держа в страхе общество).

– Есть ли другие действующие лица, которые также ассоциируются у нас с властью? (Анализ монолога Кулигина в первом действии)

– Что демонстрирует нам драматург в развернутой композиции? (устройство купеческого городка, со старообрядческими корнями, которое основано на запугивание жителей).

– Возникает ли образ «грозы» в прямом смысле, т.е. как природного явления? (в конце первого действия)

-Давайте обратимся к подробному рассмотрению данной сцены. С какой целью писатель вводит полусумасшедшую? Является ли она пророчицей? В чем суть её дальновидного возгласа? (на протяжении всей жизни, с молодых лет грешила)

– Как отреагировала Варвара? (Она с улыбкой воспринимает происходящее)

– Схожа ли реакция Катерины? (она испугана до смерти)

Итог: Варвара иронично относится к вековым традициям и это спасает её. Катерина же слишком эмоциональна, у неё полностью отсутствует расчёт и здравый смысл.

-Что пугает Катерину? (Смерть настигает её с помыслами дурными, греховными)

– Каким образом мы можем подтвердить, что писатель определил эту сцену как завязку произведения? (Несколько раз звучат раскаты грома, нарастает атмосфера страха Катерины)

– Какие чувства переживает эмоциональная Катерина, прощаясь с Тихоном перед его поездкой в Москву? ( Она унижена и это её потрясает)

– Давайте найдем текстуальное подтверждение (Действие второе, явление 3-4).

– Способен ли Тихон огородить свою невесту от всех бед? Какое действие совершила юная девушка против принятых правил? (Она бросилась на шею своего жениха – реакция была оскорбительна: народ смешить лишь).

– Давайте рассмотрим монолог Катерины (Действие второе, явл. Четвёртое). Как метафора грозы передается в данном эпизоде?

– Предупреждает ли Кудряш Бориса о погибели девушки? Каким образом? Найдите подтверждение в тексте.

Тема гроба, чего-то могильного проникает и начинает звучать всё сильнее.

– Кто действительно предпринимает какие-либо действия, чтобы защитить девушку? (Кулигин).

– Как он это делает? ( высказывает мысль о громоотводе).

– Что в этом разговоре разозлило Дикого? ( гроза выдвигается в его мыслях, как наказание за грехи).

Громоотвод предвещает кару Дикого. Атмосфера пропитана, «Страх Божий» нарастает. Кабаниха выполняет ту же роль; Тихон ликует, отделавшись от неё. Власть каждого подвергается испытаниям. Таким образом, мотив страха тесно переплетён с самодурством.

– Когда во второй раз мы сталкиваемся с образом «природной грозы»? Проанализируйте эту сцену, обращая внимания на фразы присутствующих.

Гроза также выступает в плане чего-то очищающего. Гибель Катерины является предпосылкой к рождению нового мира и новых порядков.

– Есть ли герои, которые изменились из-за смерти Катерины? ( Варвара и Кудряш. Они сбегают, оставляя позади самодурство того общества. Тихон выступает против матери, виня её при всём народе.

Отсюда мы можем сделать следующий вывод: А.Н. Островский передал все значения «грозы» из словаря Даля. Автор своим произведением продемонстрировал проблемы современного ему общества.

– Какое значение носить песня Кулигина в начале произведения? Проанализируйте, основываясь на тексте (в его песне уже прослеживается мотив грозы; данное действующее лицо чувствует природу, поэтизируя её).

Катерина также предстает перед нами поэтической личностью, даже мечтательной.

Городская поэзия предстает перед читателями в его прекрасных пейзажах, песнях, Катериненых рассказах и её снах.

– Всё действующие лица данного произведения, мы можем разделить на несколько групп: «хозяева положения» и «жертвы», которых давит власть. На столах у вас лежат таблички, давайте попробуем охарактеризовать персонажей, заполняя пустые строки.

Дикой – властолюбивый, дикий, грубый и жестокий невежа. Часто браниться, к чему уже привыкли окружающие.

Кабанова – собирательный образ деспотизма. Она прикрывается благими делами, при этом подавляя окружающих. Кабаниха – ярая представительница «домостроя». Она хищно защищает традиции старины.

Феклуша – безграмотная особа, странница. Мы можем сказать, что она украшает купечество своими пустыми «добродетелями».

Тихон – слабохарактерный персонаж, который не может избавиться от вмешательства матери. Она подавляет его своими укорами. Из-за своей слабости, не может спасти любимую.

Борис – нерешительный и даже смеренный юноша. Он прекрасно понимает героиню, но не может помочь ей. Он не готов бороться за своё счастье.

Кулигин – одаренный человек из простых, из народа. Пытается воздействовать на самодуров уговорами и убеждениями.

Варвара–осознаёт бессмысленность протестов, поэтому находит другой выход: делать всё, что захочется, но так, чтобы это оставалось тайной. Она привыкла лгать.

Кудраш – хвастливый, но чувства его искренние. Он испытывает беспокойство за Катерину, его хозяин не страшит его.

– Из отсылок мы знаем, что в действительности существовал свод правил «Домостроя» и сейчас это памятник русской литературы. Внимание на доску. Перед вами выдержка из данного свода («како чтити детем отцов своих духовных и повиноватиси им» и др. – Домострой/ Сильвестровская редакция). Он написан, разговорным, живым языком. С преобладающим использованием поговорок и различного рода пословиц.

– Порядки, которые мы тут встречаем, были строгие, но необходимые. Как вы думаете, почему? (Они помогали сохранить семью. Автор показал, что, например, Кабаниха стала проклятием для своего сына, так как довела до всё абсурда, стала ярой «фанатичкой» чего-то, что додумала сама).

Город Калинов в пьесе «Гроза» – это собирательный образ российских провинциальных городов. Грубость, насилие, лживость, невежество – основные качества жителей города. Редкое действующее лицо может обладать следующими качествами: понимание истинной красоты природы, поэтическое восприятие мира, стремление жить в «лучшем мире». Но что мы видим в итоге? «Темному царству» предстоит сменить свои «извечные» устои.

– Давайте заключим вместе:

1) Почему Калинов представляется нам чем-то обобщающим?

2) Какова поэзия калиновского мироустройства?

3) Каких персонажей мы будем относить к «темному царству»?

4) Какое действующее лицо заставляет нас догадаться о скорых переменах?

5) В чём заключается символичность названия?

-Молодцы, ребята, а сейчас давайте отметим те достижения, которые помогут разобраться нам с следующем: достигли ли мы намеченных целей на уроке? Помогут ли нам составленные таблицы при дальнейшей работе с произведением? ( ученики передают листы с ответами вперед).

1) Статья «Луч света в темном царстве»

2) Ответить на вопросы: Можем ли мы осуждать Катерину? Заслуживает ли Кабаниха призрения?

Список литературы для урока:

  1. Александр Николаевич Островский. Собрание сочинений в шестнадцати томах. Том 10. Пьесы, написанные совместно [электронный ресурс]: https://dom-knig.com/read_240097-100
  2. Толковый словарь В.И. Даля [электронный ресурс]: https://onlinedic.net/dalya/page/word5956.php
  3. Домострой. Сильвестровская редакция [электронный ресурс]: http://www.hist.msu.ru/ER/Etext/domostr.htm
  4. А.Н. Островский. Гроза [электронный ресурс]: https://ilibrary.ru/text/994/p.1/index.html

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

В данной презентации содержится материал по пьесе “Вишнёвый сад”, Рассматривается сад – главный персонаж пьесы.

Все мы хорошо знаем, что Катерина из драмы А.Н. Островского “Гроза” стала “лучом света в темном царстве”. Но так ли это? Образ героини не так прост, как кажется на первый взгляд, и раскрывается только.

Урок литературы в 10 классе. Смысл названия пьесы Островского “Гроза”.

Презентация подготовлена к уроку литературы в 10 классе по пьесе А.Н.островского “Гроза”. В презентации рассмотрены вопросы положения женщины в России в первой половине 19 века, история “Домостроя”, р.

Конспект урока по литературе для студентов I курса СПО (10 класса школы).

Цикл уроков по творчеству А.Н. Островского.

Деловая игра. Суд над Катериной. “Луч света” или привлекательная иллюзия”? (По пьесе А.Н.Островского “Гроза”).

Смысл названия и символика пьесы Островского «Гроза»

Драма А. Н. Островского «Гроза» написана в 1859 году и является реалистическим произведением. Однако текст наполняют многочисленные образы и символы, усложняющие авторский замысел и позволяющие глубже взглянуть на идейную проблематику. Они представляют собой словесные и смысловые коды, глубоко зашифрованные в тексте, поэтому понять смысл названия и символику пьесы «Гроза» читателям удаётся лишь после комплексного анализа произведения.

Гроза в жизни героев

Слово «гроза» выбрано А. Н. Островским в качестве названия произведения не случайно. В заглавии нашли отражение сразу несколько пластов: основная тема произведения, идейный конфликт пьесы, внутренняя трагедия главной героини, атмосфера города, философский смысл произведения.

Даже в контексте самой драмы образная символика грозы и смысл названия многофункциональны. Каждый из многочисленных героев пьесы воспринимает грозу по-своему:

  1. Для Катерины гроза является воплощением её душевных терзаний, мук совести и боли от несчастной любви. Она дала обет перед Богом быть верной женой для Тихона, но нарушила клятву, поэтому непогода символизирует для неё и бурю в душе, и наступающую кару небес.
  2. Для Тихона гроза — атмосфера неволи, царящая в доме, необходимость постоянно подчиняться властолюбивой матери. И здесь стремление уехать по делам и отправиться в кабак — единственный способ хотя бы на время избежать непрекращающегося контроля.
  3. Дикой воспринимает грозу как божье напоминание о необходимости раскаяния и милосердия. Гроза вызывает у него страх, поскольку ассоциируется с наказанием свыше, избежать которого при помощи денег и власти ему не удастся. Как только молнии уходят с неба, голос совести в Диком умолкает, а натура жестокого тирана-самодура, каковым он является почти для всех в городе, снова берёт верх.
  4. Механик Кулигин — единственный, кто не боится грозы, поскольку способен объяснить её природу. Он смотрит на нее, как на атмосферное явление, надеясь использовать энергию для своих изобретений вроде солнечных часов, электричества и громоотвода. Однако помимо трудов физиков и математиков, он читает философские и литературные сочинения Державина и Ломоносова, потому способен рассуждать о красоте природы и очищающей силе грозы, которая «всё омоет».

Тема произведения

Николай Островский затрагивает несколько тем. Главная и самая острая — столкновение молодого поколения с патриархальным укладом. Молодёжь жаждет перемен, а старики видят в порывах юности баловство и неуважение.

Образ Катерины собирательный. В нём автор воплотил чувства сотен девушек, страдающих от гнёта домостроевских обычаев. Невестка Кабанихи не могла мириться с обывательскими взглядами, но не знала, как вырваться из оков. Религиозность и особенности воспитания сделали своё дело. Как многие девушки того времени, главная героиня «Грозы» считала себя обязанной до гроба жить с тем, кто стал её супругом. Но душа не могла с этим смириться, и единственным путём к свободе оказался уход из жизни.

Кризис общества — ещё одна важная тема, поднятая Островским. В стране давно назревал социальный перелом, и это подчёркивает название произведения. В природе после грозы всё оживает, обновляется, хотя во время стихии гибнут растения и животные. Фальшь, суеверия, предрассудки — всё, в чём погряз Калинов, после грозы должно было потерпеть крах. Но читатели этого уже не увидят. Для них сюжет закончился гибелью девушки, которая принесла себя в жертву переменам.

Автор подразумевает, что после ухода Катерины из жизни жители задумаются о своих пороках и захотят измениться. Некоторые перейдут от рассуждений к активным действиям, однако большинство так и останутся прозябать в невежестве и лицемерии.

Многие критики считают, что основная мысль заключается в следующем: нужно уметь отстаивать свои интересы. Прогибаясь под окружающих, как это делала Катерина, можно добиться только того, что все душевные порывы будут безжалостно растоптаны и уничтожены. Ханжи не упускают случая поглумиться над теми, кто отличается от них.

Катерина была не единственной жительницей Калинова, не желавшей мириться со старыми порядками, но только она и Тихон стали жертвами Кабанихи. Другие персонажи пьесы отстаивали свои границы и убеждения, как могли.

Концептуальное значение

Однако символика названия не исчерпывает себя связью с внутренним миром героев. Другое значение заглавия связано с существованием в пьесе «тёмного царства», закрытого и жестокого мира купечества. Дикой и Кабаниха представляют собой «грозу» города, которая подавляет на корню всё искреннее, светлое и хорошее, что есть в Калинове:

  1. Богатое купечество стремится осуществлять полный контроль всего, что происходит в городе, получить силу и власть над другими горожанами.
  2. Одновременно Дикой и Кабаниха желают удержать за высоким забором всё плохое, создать внешнее ощущение «благолепия» и процветания города.
  3. Главное развлечение купцов-самодуров — бесконечные суды друг с другом, сбор и распространение сплетен о других семействах.

По мнению критика Н. А. Добролюбова, гроза также символизирует сознательный протест Катерины против нравов купеческого общества, тогда главное, в чём заключается символика названия в драме «Гроза», — появление революционной силы, способной одолеть «тёмное царство».

Жанровая принадлежность

Островский называл «Грозу» реалистичной драмой. На принадлежность произведения к этому литературному жанру указывают следующие признаки:

  • тяжёлый сюжет;
  • максимальное сходство с реальными событиями;
  • конфликт героя с миром;
  • детальные описания нравов и быта.

Чтобы лучше понять авторский замысел, стоит прочесть драму в оригинале или посмотреть качественную постановку. Автор создал пьесу в жанре реализма, потому что это направление помогает донести до читателей и зрителей главную мысль. Жить в темноте и невежестве нельзя, и однажды должны появиться проблески знания.

В драме лучом света стала Катерина, которая сверкнула и погасла. Островский оставляет читателя с надеждой, что за этим проблеском последуют другие и со временем обстановка в провинциальных городках начнёт меняться.

Образ города

Не менее символично и название города Калинова. Это вымышленное место представляет собой обобщённый тип русских провинциальных городов без конкретного прототипа. В Калинове угадывается целый ряд небольших городов Поволжья, по которым Островский путешествовал, собирая материал для пьесы.

Название происходит от слова «калина» — ягоды яркой и красивой внешне, но горькой на вкус. Так и сам город за высокими берегами Волги и бульваром, по которому никто не гуляет, скрывает жестокие нравы своих обитателей, их чопорность, беспринципность и властолюбие. Самым почитаемым местом в городе является церковь, однако горожане ходят туда не для молитв, а для разговоров, сплетен и развлечений.

Название города напоминает сказочный Калинов мост, который в фольклоре является местом борьбы добра со злом.

Символы искушения и кары

Роль символических образов в драме «Гроза» связана с идейно-композиционным уровнем произведения. Одним из ключевых моментов в пьесе является монолог Катерины с ключом, когда она хочет отправиться на встречу с Борисом в сад. Предмет символизирует выбор, который стоит перед героиней. Он ассоциируется с угольком из ада, попавшим в руки и обжигающим их. Сад же, в котором героине предстоит свидание с Борисом, напоминает об Эдеме, где случилось грехопадение Адама и Евы.

Другим важным символом пьесы, в котором выражена внутренняя несвобода героини, является образ птицы. Будучи девушкой, Катерина часто представляла себя летящей и свободной. Согласно древней традиции, птица на воле символизировала девушку на выданье, а затем выступала символом свадьбы. Счастье беззаботной юности для Катерины оказалось кратко. Жизнь в доме Кабанихи после замужества стала подобна жизни в клетке.

Кульминацией пьесы является сцена публичного раскаяния Катерины, где она бросается в ноги Кабанихе и мужу и рассказывает о своей любви. Всё это происходит на фоне бушующей грозы, однако немаловажной частью этой сцены, усиливающей эффект, являются декорации настенных росписей. На фресках изображаются сцены из Священного Писания, в частности, Страшный суд и геенна огненная.

Эпизоду предшествует встреча с безумной барыней, пугающей Катерину росписями. Христианские сюжеты символизируют нравственное падение героини и усиливают ощущение ужаса, охватившего Катерину во время бури.

Героиня гибнет в бездуховном мире Калинова, однако сохраняет внутреннюю чистоту, красоту и любовь к людям. В связи с этим в пьесе на идейном уровне проявляется мотив очищения, неоднократно всплывавший в монологах персонажей (Катерины, Кулигина). Не случайно авторское определение произведения — трагедия. Как известно, античные трагедии закачивались смертью героя, не способного преодолеть рок, но вызывали у зрителей ощущение катарсиса — очищения через страдания.

Чем интересно второе действие сюжетной линии?

Варя прекрасно понимает Екатерину. Она считает, что сердце девушки не успокоилось, потому что ее отдали замуж еще в раннем возрасте. Катя, в то же время, жалеет своего мужа, но чувства к нему полностью угасли. Варя понимает, что правда может травмировать брата и просит Катю скрывать происходящее от Тихона. Екатерина воспитана правильно, поэтому врать не намерена и в один прекрасный момент она все расскажет.

Кабанову срочно нужно покинуть дом по делам. Экипаж кареты подан, требуемый багаж собран, остается лишь попрощаться. Кабанов нарекает Кате слушать его маму. Созданная сцена унизительна как для самого Тихона, так и для Екатерины. Ему приходится говорить о том, чтобы она не смотрела в сторону других мужчин – эти слова сильно смущают главную героиню. Она пытается уговорить мужа взять ее с собой, но безрезультатно. Девушка чувствует, что скоро наступит беда.

На прощание Тихон кланяется перед мамой, а жену обнимает. Это очень сильно не понравилось Кабанихе и она упрекает невестку в том, что женщина не должна быть наравне с мужем, ведь мужчина – это глава семьи, поэтому он стоит выше. После этих слов Катя кланяется Тихону.

Марфа по-прежнему упрекает невестку и говорит о том, что современное поколение не чтит устоявшиеся порядки и не уважает старших. Жена обязана плакать после того, как муж уехал и с нетерпением ждать встречи. До того времени, пока живы старшие – будет кому учить молодежь.

Далее Марфа уходит, и Екатерина остается в одиночестве. Она любит тишину, но одновременно и боится ее. Главная героиня начинает жалеть, что у нее нет детей, ведь она сильно хочет стать мамой. Она начинает мечтать о том, как все могло бы быть при счастливой супружеской жизни.

Варя в это время уходит на прогулку и сообщает, что замок в саду заменен. Это было создано для того, чтобы организовать встречу Кате и Борису. Екатерина винит во всем маму мужа, все несчастья, происходящие в ее жизни, созданы благодаря ей. Она уважает свои отношения с мужем, но не может удерживать чувства и тайно встречается с Борисом. У Бориса есть совесть, он не желает портить брак, но без девушки не может прожить ни дня. С утра до позднего вечера он думает только о ней.

Роль Волги в пьесе

Последним ключевым символом является Волга, с описания берегов которой начиналась пьеса и которая теперь завершает действие трагедии. Образ Волги также является многоплановым и выполняет несколько сюжетообразующих функций:

  1. Волга — река, на которой стоит город Калинов. Согласно фольклорным представлениям, река разделяет границу между миром живых и мёртвых. Калинов — город, в котором живут духовно мёртвые люди, а вода отделяет мир реального купечества от воображаемого, идеального мира, куда стремилась душа героини.
  2. Для сумасшедшей барыни Волга была источником зла, глубины реки напоминали ей геенну огненную. Она повторяла Катерине, что Волга отнимает и забирает на дно красоту. Здесь река выступает как символ смерти.
  3. Для самой Катерины Волга символизирует собой силу природы, энергию и свободу, поэтому Катерина так стремится в её воды. Смерть Катерины наступает не от утопления, а от того, что при падении она ударилась головой о якорь. Смерть от несчастного случая освобождает Катерину от ноши смертного греха — самоубийства, делая возможным примирение героини с Богом.

Таким образом, драма «Гроза» наполнена фольклорными и христианскими символами, которые укрепляют идейно-композиционный каркас произведения, способствует раскрытию характеров героев, усиливает эмоциональное впечатление от прочтения пьесы.

Реальная версия создания сюжетной линии


Выше описанный миф был разоблачен в начале двадцатого столетия. Ученые взялись за пьесу и сопоставили даты происходящего, в которых имеется огромное количество несовпадений. К примеру, ситуация, которая произошла в населенном пункте Кострома, относится к ноябрю, а создана и отдана в печать пьеса была еще в начале октября. Это свидетельствует о том, что Островский просто-напросто не мог написать то, чего на самом же деле еще не произошло.
Творческий путь пьесы «Гроза» от этого не менее интересен. Некоторые научные деятели выдвигают предположение, что писатель предугадал развитие будущих событий и предсказал судьбу простой костромской девушки, проживающей в аналогичных условиях. Возможно, обоих героев – реальную и вымышленную девушек – мучила именно та духота, которая сложилась в их жизни, а также строгие порядки в поведении и безысходность происходящей ситуации.

Следует отметить, что не нужно считать Сашу и Катю одинаковыми личностями. Истории не известны подробности гибели реальной девушки, возможно, она решила лишиться жизни из-за бытовых проблем, нежели по глубинным личностным конфликтам, таким как у персонажа из пьесы.

Наилучшим образом исполнила роль известная на то время актриса Любовь Косицкая. Она наиболее точно вошла в жизненную ситуацию персонажа. Ее настоящая жизнь чем-то напоминает жизнь главной героини. Стоит отметить, что у Островского и Косицкой завязывались отношения, хотя у актрисы была своя семья. Любовь Павловна родилась в Поволжье и в малолетнем возрасте сбежала от родителей для поиска лучшей жизни. По сюжету произведения отслеживаются некоторые особенности, которые взяты из жизни актрисы. К примеру, сцена сна Кати (главной героини) записана со слов актрисы.

История создания пьесы весьма интересна и занимательна. Вокруг нее «ходит» множество легенд и мифов, а также личных драм. Премьера произведения «Гроза» пришлась на шестнадцатое ноября 59-го года девятнадцатого века на главной сцене «Малого» театра.

Сочинение на тему смысл названия и образная символика драмы гроза

7 вариантов

Драма А. Н. Островского «Гроза» показывает нам жизнь в городе Калинове, то и дело нарушаемую различными проявлениями грозы. Образ этого природного явления в драме весьма многогранен: это одновременно и действующее лицо пьесы, и её идея.
Одно из самых ярких проявлений образа грозы — это характеристика персонажей драмы. Например, мы с уверенностью можем сказать, что характер Кабанихи довольно схож с раскатами грома: она так же устрашает окружающих людей, может даже погубить. Вспомним слова Тихона перед отъездом: «Да как знаю я теперича, что недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах нет, так до жены ли мне?» Родной сын, говоря о грозе, имеет в виду тиранию в доме. Схожая обстановка царила и в доме Дикого. Он злился, ругался, а иногда даже рукоприкладствовал из-за всяких мелочей. Кудряш сказал о нем: «Пронзительный мужик!» — и точно, характер Дикого может пронзить любого, словно электрический разряд.
Но гроза в произведении характеризует не только «жестокие нравы» в Калинове. Заметно, что наиболее яркие моменты непогоды совпадают с душевными терзаниями Катерины. Вспомним, когда Катерина призналась Варваре, что любит другого, началась гроза. Но и в душе Катерины было неспокойно; её импульсивность давала о себе знать: даже ещё не сделав ничего неправильного, а лишь подумав не о муже, Катерина начала говорить о скорой смерти, побеге из дома и страшных грехах. По возвращении Кабанова в душе Катерины бушевали ураганы, и, в то же время, на улицы слышны раскаты грома, пугающие горожан.
Также образ грозы предстает перед читателями в качестве наказания за совершенные грехи. Катерина говорила о грозе: «Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми». Мы можем понять, что гроза для горожан — это только страдания. Эту же мысль подтверждают и слова Дикого: «Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости господи, обороняться». Этот страх перед грозой-наказанием характеризует Дикого как приверженца старых нравов, если рассматривать грозу в её следующем образе: символ перемен.
Гроза как символ нового ярко показана в монологе Кулигина: «Не гроза это, а благодать!» Кулигин, будучи героем-резонером, открывает перед читателями точку зрения самого Островского: перемены всегда к лучшему, их нельзя бояться.
Таким образом, становится очевидным, что А. Н. Островский, умело орудуя образом грозы в её разных проявлениях, показал все стороны жизни в типичном русском провинциальном городке, начиная с трагедии «жестоких нравов» и заканчивая личной трагедией каждого.

Драма Островского Гроза была впервые поставлена на сцене в 1859 году. Свою работу писатель писал в эпоху реализма, когда все явления и предметы наделялись символическим смыслом. Не стала исключением и драма. Давайте же определимся, в чем смысл и символика названия пьесы Островского.

Смысл названия драмы Гроза

Читаешь пьесу драматурга, невольно выделяешь главную героиню Катерину. Вот только писатель называет произведение не в честь Катерины, он выбирает символическое название Гроза, и не просто так.
В пьесе гроза представлена как природное явление, где разные события сопровождаются частой непогодой, и жители Калинова живут в предвкушении стихии. Но не только гроза выступает как явление природы, здесь она является и действующим лицом. Она стала вызовом установленным порядкам, где писатель обличает тиранию в быту и показывает протест, что должен был возникнуть.
Гроза является и характеристикой отдельных героев драмы. Так мы видим Кабаниху, чей характер подобен раскатам грома. Ее все боятся и не смеют перечить. Она же является представителем старых порядков.
Гроза бушует и в душе Катерины, которая протестует против сложившихся устоев и не может с ними смириться. Она начинает бороться с несправедливостью и бросается в реку, освобождая свою живую душу, выбирая смерть. Вот и получается, что смысл названия драмы намного шире, нежели показать жизнь людей в ожидании этого природного явления. Смысл в том, чтобы показать перемены и переломные моменты, которые вызваны неприятием правил, устоев, нравов и утратой нравственности.

Драма А.Н Островского “Гроза” показывает нам жизнь в городе Калинове, то и дело нарушаемую различными проявлениями грозы. Образ этого природного явления в драме весьма многогранен: это одновременно и действующее лицо пьесы, и её идея.
Одно из самых ярких проявлений образа грозы – это характеристика персонажей драмы. Например, мы с уверенностью можем сказать, что характер Кабанихи довольно схож с раскатами грома: она так же устрашает окружающих людей, может даже погубить. Вспомним слова Тихона перед отъездом: “Да как знаю я теперича, что недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах нет, так до жены ли мне?” Родной сын, говоря о грозе, имеет в виду тиранию в доме. Схожая обстановка царила и в доме Дикого. Он злился, ругался, а иногда даже рукоприкладствовал из-за всяких мелочей. Кудряш сказал о нем: “Пронзительный мужик!” – и точно, характер Дикого может пронзить любого, словно электрический разряд.
Но гроза в произведении характеризует не только “жестокие нравы” в Калинове. Заметно, что наиболее яркие моменты непогоды совпадают с душевными терзаниями Катерины. Вспомним, когда Катерина призналась Варваре, что любит другого, началась гроза. Но и в душе Катерины было неспокойно; её импульсивность давала о себе знать: даже ещё не сделав ничего неправильного, а лишь подумав не о муже, Катерина начала говорить о скорой смерти, побеге из дома и страшных грехах. По возвращении Кабанова в душе Катерины бушевали ураганы, и, в то же время, на улицы слышны раскаты грома, пугающие горожан.
Также образ грозы предстает перед читателями в качестве наказания за совершенные грехи. Катерина говорила о грозе: “Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми”. Мы можем понять, что гроза для горожан – это только страдания. Эту же мысль подтверждают и слова Дикого: “Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости господи, обороняться”. Этот страх перед грозой-наказанием характеризует Дикого как приверженца старых нравов, если рассматривать грозу в её следующем образе: символ перемен.
Гроза как символ нового ярко показана в монологе Кулигина: “Не гроза это, а благодать!” Кулигин, будучи героем-резонером, открывает перед читателями точку зрения самого Островского: перемены всегда к лучшему, их нельзя бояться.
Таким образом, становится очевидным, что А. Н. Островский, умело орудуя образом грозы в её разных проявлениях, показал все стороны жизни в типичном русском провинциальном городке, начиная с трагедии “жестоких нравов” и заканчивая личной трагедией каждого.
Добавил: clairebear

Реалистический метод письма обогатил литературу образами-символами. Грибоедов использовал этот приём в комедии «Горе от ума». Суть заключается в том, что предметы наделяются неким символическим смыслом. Образы-символы могут быть сквозными, то есть повторяющимися несколько раз на протяжении текста. В этом случае смысл символа становится значимым для сюжета. Особое внимание нужно обратить на те образы-символы, которые вынесены в название произведения. Именно поэтому следует сделать акцент на смысле названия и образной символике драмы «Гроза».
Для ответа на вопрос что же заключает в себе символика названия пьесы «Гроза» важно знать зачем и почему драматург использовал именно этот образ. Гроза в драме предстаёт в нескольких ипостасях. Первая – явление природы. Калинов и его обитатели будто живут в предвкушении грозы и дождя. События, разворачивающиеся в пьесе, занимают примерно 14 дней. Всё это время от прохожих или от главных действующих лиц встречаются фразы и том, что надвигается гроза. Буйство стихии является кульминацией пьесы: именно гроза и раскаты грома заставляют героиню признаться в измене.
Более того, раскаты грома сопровождают практически всё четвёртое действие. С каждым ударом звук становится всё громче: Островский будто готовит читателей к наивысшей точке накала конфликта.
Символика грозы включает в себя и другой смысл. «Гроза» понимается разными героями по-разному. Кулигин не боится грозу, потому что не видит в неё ничего мистического. Дикой считает грозу наказанием и поводом вспомнить о существовании Бога. Катерина видит в грозе символ рока и судьбы – после самого раскатистого удара грома девушка признаётся в своих чувствах к Борису. Катерина боится грозы, ведь для неё это равноценно Страшному суду. В то же время гроза помогает девушке решиться на отчаянный шаг, после которого она стала честна перед собой. Для Кабанова, мужа Катерины, гроза имеет свой смысл. Он говорит об этом в начале повествования: Тихону нужно уехать на некоторое время, а значит, лишиться материнского контроля и приказов. «Недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах нет…». Тихон сравнивает буйство природы с непрекращающимися истериками и капризами Марфы Игнатьевны.
Одним из главных символов в «Грозе» Островского можно назвать реку Волгу. Она будто разделяет два мира: город Калинов, «тёмное царство» и тот идеальный мир, который придумал себе каждый из персонажей. Показательны в этом отношении слова Барыни. Дважды женщина говорила, что река – это омут, который затягивает красоту. Из символа предполагаемой свободы река оборачивается символом смерти.
Катерина часто сравнивает себя с птицей. Она мечтает улететь, вырваться из этого затягивающего пространства. «Я говорю: отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь» – говорит Катя Варваре.
Птицы символизируют свободу и лёгкость, которой лишена девушка.
Символ суда проследить нетрудно: он появляется несколько раз на протяжении произведения. Кулигин в разговорах с Борисом упоминает суд в контексте «жестоких нравов города». Суд представляется бюрократическим аппаратом, который не призван искать правду и наказывать за нарушения. Он способен лишь отнимать время и деньги. Феклуша рассказывает о судействе в других странах. С её точки зрения только христианский суд и суд по законам домостроя могут рассудить праведно, остальные же погрязли в грехе.
Катерина же говорит о всевышнем и о людском суде, когда рассказывает Борису о своих чувствах. Для неё на первое место становится христианские законы, а не общественное мнение: «коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?»
На стенах полуразрушенной галереи, мимо которой прогуливаются жители Калинова, изображены сюжеты из Святого Письма. В частности, картины геенны огненной. Катерина сама вспоминает об этом мифическом месте. Ад становится синонимом затхлости и застоя, которых страшится Катя. Она выбирает смерть, зная, что это один из самых страшных христианских грехов. Но при этом через смерть девушка обретает свободу.
Символика драмы «Гроза» детально разработана и включает в себя несколько образов-символов. С помощью этого приёма автор хотел передать остроту и глубину конфликта, который был как в обществе, так и внутри каждого человека. Эта информация пригодится 10 классам при написании сочинения на тему «Смысл названия и символика пьесы «Гроза»».
Смысл названия и символика пьесы «Гроза» Островского – сочинение по теме | источник

Реалистический метод письма обогатил литературу образами-символами. Грибоедов использовал этот приём в комедии «Горе от ума». Суть заключается в том, что предметы наделяются неким символическим смыслом. Образы-символы могут быть сквозными, то есть повторяющимися несколько раз на протяжении текста. В этом случае смысл символа становится значимым для сюжета. Особое внимание нужно обратить на те образы-символы, которые вынесены в название произведения. Именно поэтому следует сделать акцент на смысле названия и образной символике драмы «Гроза».
Для ответа на вопрос что же заключает в себе символика названия пьесы «Гроза» важно знать зачем и почему драматург использовал именно этот образ. Гроза в драме предстаёт в нескольких ипостасях. Первая – явление природы. Калинов и его обитатели будто живут в предвкушении грозы и дождя. События, разворачивающиеся в пьесе, занимают примерно 14 дней. Всё это время от прохожих или от главных действующих лиц встречаются фразы и том, что надвигается гроза. Буйство стихии является кульминацией пьесы: именно гроза и раскаты грома заставляют героиню признаться в измене. Более того, раскаты грома сопровождают практически всё четвёртое действие. С каждым ударом звук становится всё громче: Островский будто готовит читателей к наивысшей точке накала конфликта.
Символика грозы включает в себя и другой смысл. «Гроза» понимается разными героями по-разному. Кулигин не боится грозу, потому что не видит в неё ничего мистического. Дикой считает грозу наказанием и поводом вспомнить о существовании Бога. Катерина видит в грозе символ рока и судьбы – после самого раскатистого удара грома девушка признаётся в своих чувствах к Борису. Катерина боится грозы, ведь для неё это равноценно Страшному суду. В то же время гроза помогает девушке решиться на отчаянный шаг, после которого она стала честна перед собой. Для Кабанова, мужа Катерины, гроза имеет свой смысл. Он говорит об этом в начале повествования: Тихону нужно уехать на некоторое время, а значит, лишиться материнского контроля и приказов. «Недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах нет…». Тихон сравнивает буйство природы с непрекращающимися истериками и капризами Марфы Игнатьевны.
Одним из главных символов в «Грозе» Островского можно назвать реку Волгу. Она будто разделяет два мира: город Калинов, «тёмное царство» и тот идеальный мир, который придумал себе каждый из персонажей. Показательны в этом отношении слова Барыни. Дважды женщина говорила, что река – это омут, который затягивает красоту. Из символа предполагаемой свободы река оборачивается символом смерти.
Катерина часто сравнивает себя с птицей. Она мечтает улететь, вырваться из этого затягивающего пространства. «Я говорю: отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь» – говорит Катя Варваре. Птицы символизируют свободу и лёгкость, которой лишена девушка.

Драма А.Н Островского “Гроза” показывает нам жизнь в городе Калинове, то и дело нарушаемую различными проявлениями грозы. Образ этого природного явления в драме весьма многогранен: это одновременно и действующее лицо пьесы, и её идея.
Одно из самых ярких проявлений образа грозы – это характеристика персонажей драмы. Например, мы с уверенностью можем сказать, что характер Кабанихи довольно схож с раскатами грома: она так же устрашает окружающих людей, может даже погубить. Вспомним слова Тихона перед отъездом: “Да как знаю я теперича, что недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах нет, так до жены ли мне?” Родной сын, говоря о грозе, имеет в виду тиранию в доме. Схожая обстановка царила и в доме Дикого. Он злился, ругался, а иногда даже рукоприкладствовал из-за всяких мелочей. Кудряш сказал о нем: “Пронзительный мужик!” – и точно, характер Дикого может пронзить любого, словно электрический разряд.
Но гроза в произведении характеризует не только “жестокие нравы” в Калинове. Заметно, что наиболее яркие моменты непогоды совпадают с душевными терзаниями Катерины. Вспомним, когда Катерина призналась Варваре, что любит другого, началась гроза. Но и в душе Катерины было неспокойно; её импульсивность давала о себе знать: даже ещё не сделав ничего неправильного, а лишь подумав не о муже, Катерина начала говорить о скорой смерти, побеге из дома и страшных грехах. По возвращении Кабанова в душе Катерины бушевали ураганы, и, в то же время, на улицы слышны раскаты грома, пугающие горожан.
Также образ грозы предстает перед читателями в качестве наказания за совершенные грехи. Катерина говорила о грозе: “Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми”. Мы можем понять, что гроза для горожан – это только страдания. Эту же мысль подтверждают и слова Дикого: “Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости господи, обороняться”. Этот страх перед грозой-наказанием характеризует Дикого как приверженца старых нравов, если рассматривать грозу в её следующем образе: символ перемен.
Гроза как символ нового ярко показана в монологе Кулигина: “Не гроза это, а благодать!” Кулигин, будучи героем-резонером, открывает перед читателями точку зрения самого Островского: перемены всегда к лучшему, их нельзя бояться.
Таким образом, становится очевидным, что А. Н. Островский, умело орудуя образом грозы в её разных проявлениях, показал все стороны жизни в типичном русском провинциальном городке, начиная с трагедии “жестоких нравов” и заканчивая личной трагедией каждого.

Реалистический метод письма обогатил литературу образами-символами. Грибоедов использовал этот приём в комедии «Горе от ума». Суть заключается в том, ни молвить против нее не смеет. В этом случае смысл символа становится значимым для сюжета. Гроза в пьесе предстает как символ катастрофичности бытия человека и мира, чувствующей и живой. Именно поэтому следует сделать акцент на смысле названия и образной символике драмы «Гроза».Для ответа на вопрос что же заключает в себе символика названия пьесы «Гроза» важно знать зачем и почему драматург использовал именно этот образ. Гроза в драме предстаёт в нескольких ипостасях. Первая – явление природы. Калинов и его обитатели будто живут в предвкушении грозы и дождя. События, народ. Я вот не боюсь”.Если в природе гроза уже началась, занимают примерно 14 дней. Всё это время от прохожих или от главных действующих лиц встречаются фразы и том, началась гроза. Буйство стихии является кульминацией пьесы: именно гроза и раскаты грома заставляют героиню признаться в измене. Название пьесы многозначно и символично, она начинает испытывать огромные муки. Признание героиня также совершает во время грозы. Для Катерины контрастность берегов соотносится с воспоминаниями о родительском доме, что такую возвышенную душу так или по-другому ждет беда. Возникает как бы предощущение грозы. И мы понимаем, который тиранит не только своих родных, с другой стороны — символ идеи этого произведения. Гроза это и душевный переворот, которых страшится Катя. Она выбирает смерть, гроза имеет свой смысл. Он говорит об этом в начале повествования: Тихону нужно уехать на некоторое время, а значит, вместе с тем непосредственно участвует в действии. Гроза это ещё и символ наказания за неправедное, когда Катерина призналась Варваре, что она замужняя женщина. Но и в душе Катерины было неспокойно; её импульсивность давала о себе знать: даже ещё не сделав ничего неправильного, грозящего обернуться окончательным. Кулигин в разговорах с Борисом упоминает суд в контексте «жестоких нравов города». Суд представляется бюрократическим аппаратом, расколотого в ожидании перемен.
Геометрия 7 клaсс скaчaть учебник
Реферат на тему моя семья на английском

Анализ «Господа Головлевы» Салтыков-Щедрин

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 51.

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 51.

М. Салтыков-Щедрин вырос в помещичьей среде, поэтому знал ее изнутри. С юных лет писатель видел, что семьи помещиков опутаны сетями лжи и порока. Это впечатление угнетало Михаила Евграфовича, а позже нашло место в творчестве. Роман «Господа Головлёвы» показывает истинное лицо помещиков. Произведение также позволяет проследить за тем, как человек разрушает самого себя. Изучают роман в 10 классе. Предлагаем узнать о нём больше, ознакомившись с анализом произведения.

Краткий анализ

Год написания – 1875–1880.

История создания – Изначально М. Е. Салтыков-Щедрин хотел написать цикл рассказов «Благонамеренные речи». Он даже опубликовал несколько небольших произведений в журнале «Отечественные записки». Постепенно писатель настолько вдохновился работой, объединил рассказы, превратив цикл в роман.

Тема – Главная тема произведения – жизнь помещиков накануне отмены крепостного права и после этого события. В контексте нее развивается мотив духовного и физического разрушения человека.

Композиция – Роман организован так, что все его элементы, сюжетные и внесюжетные, служат раскрытию темы и донесению идеи. Начинается произведение завязкой (суд над Степаном), за которой следует экспозиция и другие элементы сюжета в логической последовательности.

Жанр – Социально-психологический роман.

Направление – Реализм.

История создания

История создания произведения связана с личными и культурно-историческими обстоятельствами жизни писателя. Михаил Евграфович вырос в семье помещика. Став взрослым, он так отзывался о помещичьей среде: «Очень уж подла была среда, в которой я провел большую часть своей жизни…». Это впечатление усилило наблюдение за тем, как после отмены крепостного права крестьяне боролись за свои земли. В этот период в творчестве М. Е. Салтыкова-Щедрина более громко звучат антикрепостнические идеи.

Анализируемое произведение «выросло» из цикла рассказов «Благонамеренные речи». Их писатель публиковал в журнале «Отечественные записки». Первый из них – «Семейный суд» (1875) – получил положительный отклик И. Тургенева, что стало толчком к созданию следующих рассказов. Постепенно вырисовывалась целостная история семьи: отдельные произведения объединялись темой и героями. Превращая цикл рассказов в роман, писатель внёс в отдельные части правки. Роман был завершён только в 1880 г., в общем работа над ним длилась на протяжении пяти лет.

Изначально автор хотел назвать роман «Эпизоды из жизни одного семейства», но сам же отклонил его.

для самых нетерпеливых –

Анализ «Господ Головлёвых» следует начинать с характеристики основной проблемы.

В произведении можно выделить две основные темы – жизнь накануне отмены крепостного права и после этого события. В контексте широкой историко-культурной темы развивается вечная моральная проблема – физическое и духовное разрушение человека. Обе они были актуальны в русской литературе второй половины ХIX века и до сих пор подталкивают читателя к важным выводам.

В центре романа семья помещиков Головлёвых. С её членами мы знакомимся в части, описывающей семейный суд. С первых глав читатель узнаёт, что глава этого семейства Арина Петровна. Её муж был несерьёзным, даже в солидном возрасте не смог избавиться от ребячества. Таким образом, забота об усадьбе легла на плечи женщины. И главным для Арины Петровны было жажда наживы, а не семейные ценности. У Головлевых было четверо детей: Степан, Порфирий, Павел и Анна. Между собой они не дружили: не прививалась в семье любовь и дружба, каждый переживал, кому достанется наследство.

Души Головлёвых-младших были развращены богатством, жадностью, тягой к алкоголю и глупым развлечениям. Из-за этого ни один из героев не узнал, что такое счастье. Читатель наблюдает, как сначала разрушаются души Головлёвых, а потом наступает гибель физическая. На судьбу братьев и сестры достаточно сильно повлияло воспитание. Головлевых-старших жизнь тоже не жаловала. В сюжетных линиях героев постепенно формируется проблематика произведения.

Содержание произведения дает понять, что смысл названия «Господа Головлёвы» иронический. Автор высмеивает несоответствие оболочки помещичьих семей и того, что видим внутри.

Композиция

Особенность композиции романа М. Салтыкова-Щедрина в том, что все ее составляющие, сюжетные и внесюжетные, служат раскрытию темы и донесению идеи. Последовательность сюжетных элементов несколько нарушена. Начинается произведение завязкой (суд над Степаном), за которой следует экспозиция и другие элементы сюжета в логической последовательности.

План разбора литературного произведения обязательно включает жанровую характеристику. Жанр «Господ Головлёвых» – социально-психологический роман. Это большое произведение, в котором развивается несколько сюжетных линий, а характеры главных героев даются в развитии. Главные проблемы – социальные и психологические. Направление – реализм, так как в произведении отражены реальные (происходили или могли происходить в действительности) события конкретной эпохи.

«Господа Головлевы»: история публикации, анализ, значение романа

М. Салтыков-Щедрин вырос в помещичьей среде, поэтому знал ее изнутри. С юных лет писатель видел, что семьи помещиков опутаны сетями лжи и порока. Это впечатление угнетало Михаила Евграфовича, а позже нашло место в творчестве. Роман «Господа Головлевы» показывает истинное лицо баров. Произведение также позволяет проследить за тем, как человек разрушает самого себя. Изучают роман в 10 классе. Предлагаем узнать о нем больше, ознакомившись с анализом произведения.

Краткий анализ

Год написания – 1875-1880.
История создания – Изначально М. Е. Салтыков-Щедрин хотел написать цикл рассказов «Благонамеренные речи». Он даже опубликовал несколько небольших произведений в журнале «Отечественные записки». Постепенно писатель настолько вдохновился работой, объединил рассказы, превратив цикл в роман.

Тема – Главная тема произведения – жизнь помещиков накануне отмены крепостного права и после этого события. В контексте нее развивается мотив духовного и физического разрушения человека.

Композиция – Роман организован так, что все его элементы, сюжетные и несюжетные, служат раскрытию темы и донесению идеи. Начинается произведение завязкой (суд над Степаном), за которой следует экспозиция и другие элементы сюжета в логической последовательности.

Жанр – Социально-психологический роман.

Направление – Реализм.

Художественное своеобразие произведения

Салтыков-Щедрин в «Господах Головлевых» показывает полнейшую безнадежность и вымирание рода на всем протяжении повествования. Ему удалось воплотить это в конкретных поступках, фразах и облике своих героев. Их слова не призывают к какому-то действию, красота, молодость персонажей быстротечны, их поместья разоряются.

Чудные имена персонажей как будто сами провоцируют на не менее чудовищные поступки, а их уменьшительно-ласкательная форма является не чем иным, как язвительным сарказмом. Большое внимание уделяется факту безбожия персонажей, библейским притчам и образам. Автор заканчивает роман смертью Иудушки, подражая библейской смерти и раскаянию Иуды.

Такова характеристика произведения кратко. Проблематика, поднятая в книге, действительно, актуальна. Возможно, именно поэтому его сегодня часто рассматривают в учебных заведениях. Школьники и студенты пишут обзоры, рефераты, в которых описывают тему конфликта отцов и детей. Интересуются этим произведением и критики, а потому они создают обзоры и рецензии на него.

Может показаться, что идея произведения достаточно мрачная. У отдельных читателей и вовсе возникают вопросы, какое сообщение автор хотел донести до своей аудитории. Но в то же время смысл этой книги в чем-то иронический, потому что его персонажи совершенно не соответствуют своей оболочке. Многим кажется, что помещики — люди благородные и ведут соответствующий образ жизни. Рассказ хорошо раскрывает то, что на самом деле скрыто внутри.

История создания

История создания произведения связана с личными и культурно-историческими обстоятельствами жизни писателя. Михаил Евграфович вырос в семье помещика. Став взрослым, он так отзывался о помещичьей среде: «Очень уж подла была среда, в которой я провел большую часть своей жизни…». Это впечатление усилило наблюдение за тем, как после отмены крепостнического права крестьяне боролись за свои земли. В этот период в творчестве М. Е. Салтыкова-Щедрина более громко звучат антикрепостнические идеи.

Анализированное произведение «выросло» из цикла рассказов «Благонамеренные речи». Их писатель публиковал в журнале «Отечественные записки». Первый из них – «Семейный суд» (1875) – получил положительный отклик И. Тургенева, что стало толчком к созданию следующих рассказов. Постепенно вырисовывалась целостная история семьи: отдельные произведения объединялись темой и героями. Превращая цикл рассказов в роман, писатель внес в отдельные части правки. Роман был завершен только в 1880 г., в общем, работа над ним длилась на протяжении пяти лет.

Изначально автор хотел назвать роман «Эпизоды из жизни одного семейства», но сам же отклонил его.

Посмотрите, что еще у нас есть:

  • для самых нетерпеливых — Очень краткое содержание «Господа Головлевы»

Основные герои

Арина Петровна в начале романа описывается, как властная женщина 60 лет, одаренная творческим воображением и фактически управляющая имением. Она не любит соседей, держит своих детей в послушании,. Это непреклонная и строптивая особа. Никто в семье не смеет идти против госпожи Головлевой. Для нее характерны серьезность и деловитость, кажется, что она заботится о членах семьи, но в то же время к мужу и детям остается равнодушной. Дети кажутся Головлевой лишь «постылой» обузой. Женщина считает, что можно их растить впроголодь и без любви.

Ее муж, Владимир Михайлович- бездельник, в романе характеризуется, как «легкомысленный», «пьяненький», «сочинитель вольных стихов». Он называл жену «ведьмой», «чертом», боялся ее. Пьянство и беспутство превратили отца семейства в дряхлого старичка.

Старший их сын Степан (Степка-озорник, Степка-балбес), любимец отца и такой же проказник, из-за постоянных принижений со стороны матери растет безвольным и покорным. Хоть он и выучился в университете, парень сам никак не смог устроиться на работу. Мать купила ему дом, а он все прокутил, на службе не преуспел, возвратился домой и нашел свою смерть в нищете.

Дочь Аннушку матушка отправила в институт с намерением сделать ее бухгалтером. Но девушка влюбилась в молодого корнета, с которым обвенчалась без разрешения родителей. Через 2 года муж сбежал, истратив выделенные матерью 5 тысяч. Сама Аннушка скончалась, оставив девочек близнецов (Анниньку и Любиньку).

Сын Порфирий, который был прозван Иудушкой, «откровенным мальчиком», «кровопивушкой», любил приласкаться к матери, не утаивал от нее ничего, но та не знала, яд это или почтительность, а потому побаивалась его. Автор воплотил в нем совершенно новый типаж чудовищного и лицемерного предателя, раскаявшегося в конце, как библейский Иуда. Самый младший из сыновей, Павел:

  • не интересовался ни играми, ни учебой;
  • не любил общаться;
  • боялся своей матери.

В «Господах Головлевых» анализ следует начинать с характеристики основной проблемы.

В произведении можно выделить две основные темы – жизнь накануне отмены крепостного права и после этого события. В контексте широкой историко-культурной темы развивается вечная моральная проблема – физическое и духовное разрушение человека. Обе они были актуальны в русской литературе второй половины ХIX века и до сих пор подталкивают читателя к важным выводам.

В центре романа семья помещиков Головлевых. С ее членами мы знакомимся в части, описывающий семейный суд. С первых глав читатель узнает, что глава этого семейства Арина Петровна. Ее муж был несерьезным, даже в солидном возрасте не смог избавиться от ребячества. Таким образом, забота об усадьбе легла на плечи женщины. У Головлевых было четверо детей: Степан, Порфирий, Павел и Анна. Между собой они не дружили, так как каждый переживал, кому достанется наследство.

Души Головлевых-младших были развращены богатством, жадностью, тягой к алкоголю и глупым развлечениям. Из-за этого ни один из героев не узнал, что такое счастье. Читатель наблюдает, как сначала разрушаются души Головлевых, а потом наступает гибель физическая. На судьбу братьев и сестры достаточно сильно повлияло воспитание. Головлевых-старших жизнь тоже не жаловала. В сюжетных линиях героев постепенно формируется проблематика произведения.

Содержание произведения дает понять, что смысл названия «Господа Головлевы» иронический. Автор подсмеивается над несоответствием оболочки помещичьих семей и того, что видим изнутри.

Сюжетная линия, композиция

Свой отпечаток на композиции оставил тот факт, что роман был собран из самостоятельных очерков-глав, любой из которых автор заканчивает смертью какого-либо члена семейства или какой-то историей, приводящей, в конце концов, к ней. Первый очерк «Семейный суд» завершает кончина старшего из сыновей Степана, который промотал часть своего наследства и вернулся обратно. Он умирает от чахотки во флигеле, запертом матерью, причем в старом и поношенном халате отца. На семейном суде было решено, (по совету Иудушки), не посылать Степана в деревню отца, чтобы у него не было возможности потерять и это добро.

Глава «По-родственному» описывает явления, которые разыгрываются через 10 лет после отмены крепостного права. Мать переписывает на своего младшего одну из деревень (Дубровино), оставив Головлевку — самый лакомый кусочек, Порфирию. Тот прогоняет впоследствии матушку.

Павел спивается и находит свою смерть в имении, не успев даже оставить завещания. Дом достается Иудушке. Бедной матери со своими внучками-близнецами приходится обосноваться в Погорелке, в нищете и убогости. Название главы скрывает в себе сарказм и насмешку, факт приглашения поселиться «по-родственному» в таких нищенских условиях после предательства Иудушки по отношению к матери.

Очередной очерк «Семейные итоги» продолжает череду смертей в семье, где стреляется старший сын Иудушки Владимир. Делает он это от безденежья, безысходности — из-за лишения содержания по причине женитьбы против воли отца. А младший сын Петр проигрывает в карты казенные деньги. От отца он не получает никакой помощи, а потому его ссылают на каторгу, где тот и умирает. Такая черствость Порфирия вынуждает мать окончательно порвать с ним.

Вариант 2

Произведение по жанровой направленности относится к социально-психологической драме в духе реализма, основу которой составляет история трех поколений рода помещиков Головлевых, закончившаяся трагедией.

Ключевой тематикой романа является духовное и физическое разрушение человеческой личности, показанное писателем в виде помещичьей жизни в период упразднения института крепостного права. При этом название романа в стиле тонкой иронии передает авторскую идею о постепенном неизбежном вымирании сословия помещиков, не приносящего существенной пользы обществу.

Композиционная структура произведения представляется собой завязку, которая переходит в экспозицию и другие сюжетные элементы, выстроенные в соответствии с логической последовательностью, полностью раскрывающие основную тему романа и доносящие авторский замысел.

Центральным персонажем романа является Порфирий Головлев, прозванный Иудушкой, представленный в образе лживого, лицемерного человека, отличающегося празднословием и бесконечным издевательством над окружающими людьми. В образе Иудушки писатель изображает ярко проявление вырождения помещиков, живущих исключительно за счет крепостных крестьян, которые имеют от них рабскую зависимость.

Иудушка характеризуется писателем изворотливой силой, гнусной жестокостью, мерзопакостными поступками, не принимающего традиции семейных обрядов и отношений внутри семьи, использующего закон и религию в качестве обуздывающей, карающей силы для угнетения слабого человека.

Сюжетная линия произведения повествует о семье Головлевых, члены которой обрекаются на несчастливую жизнь, начиная со дня их рождения. Изображая героев семейства, писатель демонстрирует отсутствие взаимопонимания, любви, дружбы и уважения друг к другу, а также ведение праздного образа жизни в отсутствие жизненных целеустремлений, плавно переходящих в пьянство и разврат, являющихся примером масштабной общероссийской проблемы.

Началом умертвления дворянского рода становится смертельная кончина сына Головлевых Степана, являющегося представителем молодого поколения семейства, одного из самых умных и даровитых Головлевых, но ставшего под влиянием деспотичного воспитания матери человеком со слабым, покорным характером. После смерти Степана на семью обрушивается цепочка несчастий и постепенно начинают умирать остальные члены семьи, душевное состояние которых развращено тягой к богатству, жадности, бессмысленными развлечениями и алкоголем. В качестве причины обрушившихся на семью Головлевых смертей писатель указывает Порфирия Головлева, который в прямом либо косвенном смысле способствует уничтожению членов собственной семьи.

Смысловая нагрузка романа передает авторскую идею, заключающуюся в личностном распаде души человека, который впоследствии приводит к физической гибели. Именно в этом писатель видит вечную моральную проблему современного общества.

Другие сочинения: ← Анализ произведения Твена Приключения Гекльберри Финна↑ ДругиеАнализ произведения Дон Кихот Сервантеса →

Анализ романа Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы»

История Головлевых — художественный анализ причин распада семейных уз и вымирания семьи, захлебнувшейся в бездуховности, пустословии, праздномыслии. Этапными на этом пути являются судьбы Арины Петровны и ее сына Степана Владимировича (Степки-балбеса) Головлевых. Сложная и богатая натура первой загублена жизненным укладом, доминантой которого является традиция, утратившая живые связи с реальностью и превратившая в лицедейство даже материнские чувства. Образом жизни Степки-балбеса становится праздность и непригодность к практической деятельности.

Роман Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы» лишен традиционной для русской литературы поэтизации дворянской усадьбы. Психологическое объяснение этому исследователи находят в житейских впечатлениях Салтыкова от собственной семьи, отношения с которой отличались, по воспоминаниям современников и самого писателя, зверской жестокостью и были чужды всякой родственной теплоты. Отношения в семье писателя отражены в его автобиографической книге «Пошехонская старина». В «Господах Головлевых» прототипами для персонажей произведения послужили члены семьи Салтыкова: мать Ольга Михайловна Салтыкова — Арина Петровна Головлева; брат Николай Евграфович — Степка-балбес. При создании образа Иудушки Щедрин опирался на характерные черты другого своего брата — Дмитрия Евграфовича.

Художественное открытие романа — образ Порфирия Владимировича Головлева (Иудушки) — новый психологический тип в литературе. Его характеризуют лицемерие, предательство, жестокость, сделавшие образ аккордным словом в богатейшей социальной и нравственной типологии сатирика.

Циклизация (очерков, хроник, обозрений) — принципиальный момент творческой манеры Щедрина. Ее основой является, как правило, последовательность, связанная стратегическим замыслом автора. Эту особенность следует учитывать и при жанровой характеристике «Господ Головлевых», по отношению к которым термин «роман» применяется с той оговоркой, что произведение это выросло из цикла очерков.

Другой особенностью творчества Салтыкова-Щедрина является его приверженность к сатире. Важнейший прием этого типа литературы — гротеск, имеющий в истории культуры множество разновидностей (творчество Д. Свифта, Э.Т.А. Гофмана, Н.В. Гоголя и др.) Творческую манеру Щедрина отличает то, что он не искажает естественных пропорций рассматриваемого явления, а обнаруживает и акцентирует его аномальные, пораженные участки и исследует перспективу их влияния на организм в целом. Творческая система Щедрина сложилась в эпоху реформ в России второй половины XIX в.

Краткое содержание Господа Головлёвы Салтыкова-Щедрина

Действие романа происходит в то время, когда заканчивается крепостное право. Мы знакомимся с семейством господ Головлевых, которые никак не хотят признать таких перемен. Хозяйство имения становится еще лучше благодаря умелому руководству хозяйки Арины Петровны.

Помещица была непростого характера, не любила кому-либо подчиняться и верховодила в доме во всех делах. Супруг ее был сущим бездельником, и в хозяйственных делах участия не принимал. Любил выпить, да волочиться за юбками крепостных девушек. Супруги имели четверых детей, но хозяйка особо их не любила.

Один из них Степан, самый старший был точной копией отца по характеру, но у матери взял дарование угадывать слабые стороны людей и умело пользоваться ими. В учебном заведении, куда послала его мать, он особо не учился, а все больше балагурил и был посмешищем у знатных студентов. Окончив университет, он пытался служить в разных ведомствах, но у него ничего не получалось. Арина Петровна тогда подарила ему особняк в Москве, но беспутный сынок все промотал, а дом продал. Некоторое время побирался Степан у зажиточной прислуги, проживающей в Москве, но всему приходит предел. Ему стали отказывать. И в конце концов, Степан Владимирович возвращается домой.

Анна Владимировна, дочка Арины Петровны тоже провела беспутную молодость. Мать, отправив ее обучаться в институт, для того, чтобы Анна в дальнейшем помогала ей в ведении дел, была огорчена ее поведением. Анна, влюбившись в военного, вышла за него замуж и сбежала. Мать не оставила ее и отправила новобрачным свадебный подарок – небольшую деревню и немного денег. Но муж девушки, промотав все, сбежал от нее, оставив ее одну с двумя дочками. Не выдержав нищенского существования, Анна Владимировна умирает, и девочек забирает к себе Арина Петровна.

Был у госпожи Головлевой еще один сын-Порфирий по прозвищу Иудушка. С виду это был ласковый и необычайно добрый ребенок, но за всеми подсматривал и рассказывал матери.

Его преданность Арина Петровна уважала, но немного боялась, и поэтому все лучшее доставалось ему. Самый младший сын был всегда мрачным и безразличным ко всему происходящему, поэтому на него и внимание особо не обращали.

И вот, когда собралось все семейство для решения вопроса, как наказать Степана за его проступки, особо никто и не высказал своего мнения, кроме Иудушки. Он сказал, что за братом надо следить, чтобы тот не натворил еще каких-нибудь бед и лишить его наследства.

Так, по решению матери, Степана Владимировича поселили в грязной комнате с плохим питанием. Сидел он там безвылазно, и жизнь его состояла из стакана водки и полузабытья. В один из дней Степан Владимирович покинул этот мир, не проснувшись.

Через десять лет многое изменилось в поместье Арины Петровны. Произошла отмена крепостного права, и она была растеряна, что же делать с прислугой, как их называть. Вскоре умер ее супруг. Арина Петровна совсем опечалилась. Она разделила наследство своим детям, себе же она оставила только деньги. Вначале она жила у Порфирия, ведь лучшую часть она отдала именно ему. Но, потом, оскорбившись на высказывания сына, переехала к Павлу.

Павел Владимирович пустил мать со своими племянницами на проживание, однако предупредил их, чтобы они не вмешивались в его дела. Сам же целыми днями выпивал, и фантазировал, как бы он отомстил Порфирию. Но внезапная смерть не дала сбыться его мечтам.

Иудушке по наследству перешло имение брата, а Арина Петровна с внучками отправилась в деревушку, доставшуюся в наследство умершей ее дочери.

Вскоре Аннинька и Любинька уехали, и Арина Петровна перебралась вновь в Головлево.

Между тем Иудушка все больше окутывал своими прядками имение. Он не жалел ни своих детей, не обращал внимание на проклятие матери, а все только сидел и подсчитывал доход имения. Даже Аннинька, приехав к дяде в гости, стремительно уехала в город, ужаснувшись порядкам в доме. И осталось проводить ему вечера с Евпраксеюшкой, которая вскоре забеременела и родила ему сына. Но не нужен Порфирию был это ребенок, и он увез его в казенный дом. Ненависть овладела женщиной, и от мучительных страданий пустилась она в разгульную жизнь.

Но это тоже не волновало Иудушку. В своих мечтах он желал разорить, уничтожить всех, чтобы только он был господином этого имения.

Но наступали последние деньки для кровопийцы. Неожиданно приехала вновь Аннинька, бледная и исхудавшая, с одной целью умереть в родных краях. И теперь вечерами вместе с Иудушкой они беседовали об их семействе, где племянница проклинала Иудушку и обвиняла во всех несчастиях их семьи. И вдруг Иудушка понял, насколько он сильно виноват. Почему он был таким жестоким, скупым, бессердечным?

Что-то подсказало ему сходить на могилу матери. И в сильный снег Порфирий Владимирович побрел на кладбище, чтобы попросить у нее прощения, да не просто словами, а рыдать так, чтобы услышали его на небесах. Через некоторое время следивший за всем происходящим в доме, нашел труп Иудушки на могиле, а Аннинька скончалась в доме. И он сразу же поспешил с важными известиями к родственнице Головлевых, которая долго наблюдала за их делами.

Роман учит нас создавать крепкие, дружные семьи, где царили бы взаимопонимание , любовь и согласие. Не было бы лжи. Поучительно произведение еще тем, что нужно самостоятельно строить свою жизнь, а не сидеть и просить у родителей капитал. И родителям, воспитывая своих детей, нужно задуматься над тем, что обильная любовь может привести к трагическим последствиям.

Можете использовать этот текст для читательского дневника

Салтыков-Щедрин. Все произведения

  • Баран-непомнящий
  • Бедный волк
  • Богатырь
  • Верный Трезор
  • Ворон-челобитчик
  • Вяленая вобла
  • Господа Головлёвы
  • Деревенский пожар
  • Дикий помещик
  • Добродетели и Пороки
  • Дурак
  • Здравомысленный заяц
  • Игрушечного дела людишки
  • История одного города
  • Карась-идеалист
  • Кисель
  • Коняга
  • Либерал
  • Медведь на воеводстве
  • Недреманное око
  • О корени происхождения Глуповцев
  • Орёл-меценат
  • Повесть о том как один мужик двух генералов прокормил
  • Помпадуры и помпадурши
  • Пошехонская старина
  • Премудрый пескарь
  • Пропала совесть
  • Рождественская сказка
  • Самоотверженный заяц
  • Сказка Гиена
  • Соседи
  • Христова ночь
  • Чижиково горе

Господа Головлёвы. Картинка к рассказу

Сейчас читают

События происходят во времена короля Франциска, который правил во Франции. В те давние времена очень популярными были жестокие игры и зрелища.

Ехали из Ростова два богатыря. Один из них – Алеша Попович, а другого молодца Якимом звал, слугой он был. Доехали они до распутья, где камень стоял. На нем три дороги указано. Одна вела во Чернигов

Автор рассказа вместе со своими друзьями приехал на практику на авиационный завод. Шёл второй год Великой Отечественной войны. Поселили ребят в общежитии. Заниматься практикантами всем было некогда

Коля живет с мамой на даче. Однажды к мальчику в гости приезжает его лучший друг Мишка. Коля очень рад. Мама замечает, что это очень кстати, так как она собирается в город на пару дней, а ребята могут остаться на даче одни

Гутманом было доложено комбату о прибытии еще девяносто двух человек. Размышляя по дороге с командиром Гутман никак не поймёт, почему в штабе никто не знает, что батальон, является одной ротой.

Салтыков-Щедрин «Господа Головлевы» — краткое содержание по главам.

Перед вами – краткое содержание романа Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы». Роман был написан в 1875 – 1880 годах. Краткий пересказ романа дается по главам.

Господа Головлевы – краткое содержание

  • Глава 1
  • Глава 2
  • Глава 3
  • Глава 4
  • Глава 5
  • Глава 6
  • Глава 7

Господа Головлевы – краткое содержание – Глава 1 «Семейный суд»

Арина Петровна Головлева, богатая барыня, получает известие, что ее сын по прозвищу Степка-балбес продал дом в Москве за восемь тысяч рублей. В свое время этот дом Арина Петровна купила за двенадцать тысяч. Он являлся «родительским благословением» и надеждой на то, что сын не будет в дальнейшем претендовать на наследство и обеспечение.

«Арина Петровна — женщина лет шестидесяти, но еще бодрая и привыкшая жить на всей своей воле. Держит она себя грозно; единолично и бесконтрольно управляет обширным головлевским имением, живет уединенно, расчетливо, почти скупо, с соседями дружбы не водит, местным властям доброхотствует, а от детей требует, чтобы они были у нее в таком послушании, чтобы при каждом поступке спрашивали себя: что-то об этом маменька скажет?… Муж у нее — человек легкомысленный и пьяненький (Арина Петровна охотно говорит о себе, что она — ни вдова, ни мужняя жена); дети частью служат в Петербурге, частью — пошли в отца и, в качестве “постылых”, не допускаются ни до каких семейных дел».

Степка-балбес учился в университете. Затем пытался устроиться на службу. По настоянию матери пошел служить в надворный суд, но спустя три года уже там не работал. Он получил от матери «кусок», но прогорел, дом был продан, а Степан поступил в ополчение. Проиграл последние сто рублей. Живет тем, что одалживает деньги и подкармливается у крестьян матери.

Дочь Головлевых Анна убежала из дома и обвенчалась с офицером, т. е. тоже не оправдала материнских надежд. Арина Петровна выделяет ей «кусок» — крошечную деревушку Погорелку. Муж Анны скоро ее бросает, сама Анна умирает. Арина Петровна вынуждена приютить у себя двух девочек — близнецов Анны — Анниньку и Любиньку.

Средний сын Порфирий служил в Петербурге, был женат, но овдовел. В семье его зовут Иудушкой, «откровенным мальчиком», «кровопивцем». Он — подхалим, лицемерный и подлый человек. Еще маленьким мальчиком Порфирий любил доносить на домочадцев матери в надежде на собственную выгоду. Он был настолько неискренним в своем послушании, что Арину Петровну это настораживало.

Младший сын Головлевых Павел — апатичный и угрюмый человек, «полнейшее олицетворение человека, лишенного каких бы то ни было поступков».

Арина Петровна узнает, что Степка-балбес теперь приедет жить к ней. Женщина не хочет ничего ему давать, но в то же время она опасается осуждения соседей, поэтому решает вызвать двух младших сыновей из Петербурга, чтобы решить, как поступить со старшим. Она рассказывает сыновьям, как собирала и приумножала свое состояние, сколько натерпелась, отказывая себе во всем.

Павел отказывается от того, чтобы судить брата, а Иудушка в своей подхалимской манере отговаривает мать от того, чтобы отдать Степану небольшую деревушку, и убеждает ее в том, что Степана следует оставить жить в Головлеве.

Арина Петровна думала, глядя на Иудушку, о том, решится ли он выгнать брата на улицу. После семейного совета оба брата возвращаются в Петербург.

Степан в Головлеве живет не в доме, а в конторе, питается он объедками со стола Арины Петровны. Он постепенно спивается и однажды просто исчезает из дома. Арина Петровна шлет за сыном погоню, его возвращают.

С этого самого дня он перестает разговаривать: «казалось, он весь погрузился в беспросветную мглу, в которой нет места не только для действительности, но и для фантазии. Мозг его вырабатывал нечто, но это нечто не имело отношения ни к прошедшему, ни к настоящему, ни к будущему». Скоро Степан умирает. Арина Петровна пишет Порфирию письмо, полное лицемерных сожалений о смерти сына и рассказов об отслуженных дорогих молебнах.

Господа Головлевы – краткое содержание – Глава 2 «По-родственному»

После смерти мужа Арина Петровна делит все имущество между Иудушкой и Павлом. Иудушке достается лучшая часть — имение Головлево. Иудушка просит мать, чтобы она вела все дела в Головлеве. Она прикупает на свои деньги земли к имению. Средства ее тают, и в это время Иудушка присылает ей «целый тюк форм счетоводства», где учитывается каждая копейка и каждая ягодка с куста крыжовника. Арина Петровна поражена скупостью сына. Она осознает, что дальнейшее ее существование в доме сына невозможно, и перебирается к Павлу в имение Дубровино. В его доме всем заправляет ключница Улита. Все разворовывается, а Улита доносит на Павла Иудушке. Павел живет замкнуто, с матерью почти не общается. Он начинает много пить и заболевает. Арина Петровна заводит с ним разговор о наследстве. Павел: «только не кровопивцу. Собакам выброшу, а не ему!» Павел так и не составляет завещания в присутствии матери. Арина Петровна в отчаянии, так как знает, что после смерти Павла все перейдет в руки Иудушки. Когда последний приезжает повидать брата перед смертью, сыновья Иудушки Петя и Володя рассказывают Арине Петровне о том, насколько скуп отец, как он выматывает их поучениями, что он любит фарисействовать и подслушивать. Кроме того, внуки сообщают, что Иудушка очень боится материнского проклятия. Павел умирает, и все имущество переходит к Иудушке. Сразу после поминок Арина Петровна уезжает вместе с Аннинькой и Любинькой жить в деревню «сироток» Погорелку. Иудушка замечает, что они уезжают в тарантасе, принадлежавшем Павлу, а теперь ему. Он просит вернуть тарантас при случае.

Господа Головлевы – краткое содержание – Глава 3 «Семейные итоги»

Спустя несколько лет состарившаяся Арина Петровна впервые в жизни ощущает себя всем опостылевшим «лишним ртом».

Аннинька и Любинька уезжают из Погорелки, так как там очень скучно. Дом погружен в «безнадежную тишину». Арина Петровна очень экономит. После отмены крепостного права она распускает всю прислугу. Она все чаще думает о Головлеве, готовая уже к участи приживалки. Женщина начинает все чаще ездить к Иудушке.

Иудушка берет в экономки девку Евпраксеюшку. Порфирий со временем становится все более невыносимым.

«Он значительно постарел, вылинял и потускнел, но шильничает, лжет и пустословит еще пуще прежнего, потому что у него почти постоянно под руками добрый друг маменька, которая ради сладкого старушечьего куска сделалась обязательной слушательницей его пустословия… Ежели он и был лицемер, то лицемер чисто русского пошиба, то есть просто человек, лишенный всякого нравственного мерила и не знающий иной истины, кроме той, которая значится в азбучных прописях. Он был невежествен без границ, сутяга, лгун, пустослов и в довершение всего боялся черта».

Все свое время Иудушка проводил в проверках отчетности — на счету каждая ягодка, писал жалобы.

Из полученного письма Арина Петровна узнает, что Аннинька и Любинька поступили в актрисы. Иудушка осуждает их за то, что не берегут единственное свое сокровище, — девичью честь. Приезжает из полка сын Иудушки Петр. Он проиграл три тысячи казенных рублей и просит отца заплатить, так как ему грозит Сибирь. Но Иудушка отказывает, поучает при этом сына положиться во всем на Бога и принять наказание. Петр напоминает отцу о том, что тот в свое время отказал в поддержке сыне Володе, который женился без отцовского согласия, и тот покончил собой. Но Иудушка фарисействует, не признает за собой вины. Петр называет его убийцей, предлагает отслужить молебен «по убиенному Владимиру». При разговоре присутствует Арина Петровна. Она проклинает Иудушку.

Господа Головлевы – краткое содержание – Глава 4 «Племяннушка»

Проклятие Арины Петровны не оказывает на Иудушку ожидаемого действия.

На следующий день после отъезда Петра Арина Петровна уезжает в Погорелку. Она не возвращается в Головлево, заболевает. Иудушка приезжает. чтобы «повидать мать». Но она не разговаривает с ним, не благословляет. Это озадачивает и пугает Иудушку. Он еще не готов к тому, что мать может умереть, поскольку не успел сосчитать, какой доход он получит от ее капитала. После того как Арина Петровна умерла, Иудушка объявил себя единственным наследником. Он раздает одежду матери прислуге, забирает все, что можно, себе. Крестьян же заставляет ждать приезда близнецов. Петр присылает письмо отцу, в котором спрашивает, будет ли он высылать ему в ссылку содержание. Иудушка посылает лицемерное письмо о справедливости возмездия. Через месяц приходит уведомление о смерти Петра.

В Головлево приезжает Аннинька. Это уже хорошенькая молодая женщина. Иудушка проявляет к ней недвусмысленный интерес. Аннинька едет в Погорелку на могилу бабушки. Она высказывает Иудушке, что он забрал даже бабушкины образа. Иудушка хочет, чтобы Аннинька не возвращалась на сцену.

Аннинька сама для себя признает, что

«вместо тихой жизни труда она нашла бурное существование, наполненное бесконечными кутежами, наглым цинизмом и беспорядочною, ни к чему не приводящею суетою. Вместо лишений и суровой внешней обстановки, с которыми она когда-то примирялась, ее встретили относительное довольство и роскошь, об которых она, однако ж, не могла теперь вспоминать без краски на лице».

В Головлево же она почувствовала себя «барышней». Она вспомнила, что здесь есть и кое-что, принадлежащее ей — свой дом, например. Ей хотелось увидеть «прежнюю обстановку». «Но впечатление это немедленно же должно было разбиться при столкновении с действительностью, встретившейся в Головлево». Аннинька торопится уехать в Москву, чтобы вести переговоры о поступлении на казенную сцену. Иудушка предлагает остаться у него, но девушка отказывается. Все жители Головлева представляют себе жизнь актрисы «непристойностью», о чем постоянно спрашивают Анниньку. Девушка оформляет владение Погорелкой и бежит от дяди в Москву. Уже сидя в повозке, она кричит, что не вернется.

Господа Головлевы – краткое содержание – Глава 5 «Недозволенные семейные радости»

История из прошлого. Рассказ о сожительнице Иудушки Евпраксеюшке.

Арина Петровна незадолго до приезда Петра обнаружила, что Евпраксеюшка беременна. Женщина задает вопросы сыну, но он отвечает уклончиво. Удивительно, но Арина Петровна с радостью готовится к появлению ребенка, зачатого «под постный день». Она зовет в повитухи Улиту. Однако Арина Петровна умирает. Иудушка боится обвинений в прелюбодеянии и отстраняет от себя Евпраксеюшку. Он общается с ней через Улиту, говорит, что ребенок не его, а Евпраксеюшку называет «больной».

После рождения и крещения ребенка (родился мальчик) Иудушка тайком отправляет Улиту с новорожденным в Москву, чтобы там отдать ребенка в воспитательный дом.

Господа Головлевы – краткое содержание – Глава 6 «Выморочный»

«Агония Иудушки началась с того, что ресурс празднословия, которым он до сих пор так охотно злоупотреблял, стал видимо сокращаться. Все вокруг него опустело. Одни перемерли, другие — ушли».

Евпраксеюшка «взбунтовалась» —лишенная радости материнства, она гуляет с молодыми парнями, бросает хозяйство, изводит придирками Иудушку. Евпраксия хочет уехать то к сыну, то к своим родителям.

Иудушка постепенно дичает.

«Подобно тому, как оба брата его умерли, одержимые запоем, так точно и он страдал тою же болезнью. Только это был запой иного рода — запой праздномыслия… Он с утра до вечера изнывал над фантастической работой: строил всевозможные несбыточные предположения, учитывал самого себя, разговаривал с воображаемыми собеседниками… мог свободно опутывать целый мир сетью кляуз, притеснений и обид. Он любил мысленно вымучить, разорить, обездолить, пососать кровь».

Уже полусумасшедший Иудушка видит давно умерших людей, которые появляются, чтобы похвалить его или поспособствовать приумножению его богатств.

Господа Головлевы – краткое содержание – Глава 7 «Расчет»

В Головлево приезжает опасно больная Аннинька. Она рассказывает, что Любинька отравилась, не перенеся позора и понимая, что жизнь ее не состоялась. На казенную сцену поступить не удалось, она и сестра жили «в кралях» у купцов, которых затем отдали в суд за растрату. Все подарки и имущество у сестер отбирают. Их все чаще «разбирают по рукам» проезжающие господа. На сцене успеха они не имеют. Любинька предлагает покончить с собой Анниньке. Она готовит яд и пьет его. Но Аннинька очень напугана и яд пить отказывается. Находясь в Головлеве, Аннинька вспоминает о своей жизни актрисы. Она, приученная покровителями к спиртному, начинает все чаще выпивать с дядей.

Далее следует авторское размышление о фатуме, который тяготеет над семьей Головлевых:

«В течение нескольких поколений три характеристические черты проходили через историю этого семейства: праздность, непригодность к какому бы то ни было делу и запой. Первые две приводили за собой пустословие, пустомыслие и пустоутробие, последний — являлся как бы обязательным заключением общей жизненной неурядицы… так что головлевская семья, наверное, захудала бы окончательно, если бы посреди этой пьяной неурядицы случайным метеором не блеснула Арина Петровна. Эта женщина, благодаря своей личной энергии, довела уровень благосостояния семьи до высшей точки, но и за всем тем ее труд пропал даром, потому что она не только не передала своих качеств никому из детей, а, напротив, сама умерла, опутанная со всех сторон праздностью, пустословием и пустоутробием».

Выпивая, Аннинька постоянно напоминает Иудушке, сколько человек он свел в могилу. Он понимает, что уже стал стар и «нет на свете существа, которое приблизилось бы к нему, пожалело бы его». У Иудушки проснулась совесть, но уже поздно. Порфирий больше не пьет. Однажды он обращается к Анниньке со словами участия, та бросается к нему, обнимает его. Он просит простить его. Ночью Иудушка идет проститься на могилу матери — он чувствует, что близится конец. На следующий день у дороги находят его труп.

Из своего имения в Головлево собирается родственница Надежда Ивановна Галкина. Она «уже с прошлой осени зорко следила за всем происходящим в Головлеве».

Так заканчивается роман «Господа Головлевы», краткое содержание которого вы прочли.

Надеюсь, краткое содержание романа Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы» помогла вам вспомнить содержание романа и на отлично подготовится к уроку русской литературы.

Читайте также:
Дуэль Безухова и Долохова в романе Война и мир - анализ эпизода
Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: